毫无疑问，话剧的“黄金时代”，主要是由职业化演剧支撑着的，或者说是职业化演剧铸就了话剧的“黄金时代”。 六十多年前，中国话剧沿着职业化的道路实现了正常化，今天，当我们重新思索这段令人感慨万端的历史的时候，同样是为了寻找话剧恢复正常的途径。它被绑在政治的战车上实在是太久了。回到常识上来，回到常理上来，这也许有助于我们找回信心，走出困境，再造辉煌。

“演剧职业化”运动铸就了中国话剧的“黄金时代”（代序）

第一篇　中国话剧现代性的生成机制

　一 话剧现代性的生成机制及其历史过程

　二 演剧职业化与剧团社会化

　三　走向市场，走向市民与走向自我的对立统一

第二篇　上演税与剧作家的职业化

　一　从民间约定到政府立法

　二　职业剧作家的诞生

　三　“商业化”的危险

第三篇　中国话剧的市民身份及其自我认同

　一　市民意识与国家观念

　二　文明戏的两难选择

　三　爱美剧对“民众”的寻找

　四　左翼戏剧大转向

　五　后剧联时期市民戏剧路线的确立

第四篇　国家人格化：话剧创作的歧途

　一　“剧本荒”与国家化的夹缠

　二　双重身份的尴尬

　三　两种爱国主义的冲突

第五篇　重返市民社会，建设市民戏剧

　一　抗战后期话剧市场的形成

　二　主流作家的回归

　三　市民戏剧对抗政治国家

　四　市民作家——曹禺和夏衍

　五　市民戏剧是现代“人的戏剧”

第六篇　话剧舞台艺术的整体化

　一　1935：整体化的起点

　二　整体化与中国化

　三　职业化同“业余习气”的斗争

　四　创作的有机性和表演的整体感

第七篇　导演风格化与话剧舞台艺术的中国化

　一　导演制的建立与导演艺术的风格化

　二　世俗化：海派导演的中国化道路

　三　本土情调：大后方导演的中国化追求

第八篇　表演艺术：形神的仳离与化合

　一　演技与生活的张力及中国化问题的提出

　二　话剧动作的提炼与戏曲动作的化用

　三　中国化的典范——石挥

　四　中国化是一个有机整体

第九篇　舞台美术的成熟与变异

　一　从技术积累到艺术创造

　二　写实主义的成熟和“风格化”实验

　三　“走出现实主义的尝试”与声色元素的膨胀

第十篇　“中国现实主义演剧体系”与斯坦尼的影响

　一　中国接受斯坦尼体系是为了建设现代“人的戏剧”

　二　斯坦尼体系中国化需要本土创作的支撑

　三　斯坦尼体系对话剧舞台艺术的全面整合

第十一篇　国民党的话剧政策与话剧理念

　一　剧团注册和剧人登记

　二　剧本审查与演出监督

　三　高额捐税，寓禁于征

第十二篇　国民党的话剧政策对话剧现代化进程的严重损伤

　一　经济压迫，生存艰难

　二　经营失范，演剧变质

　三　职业道德失守，内部管理混乱

　四　“市侩作风”愈演愈烈，艺术水准急剧下滑

后记