本书是表演艺术教程丛书之一，是一部关于表演艺术理论的实用教材，全书包括表演理论篇和教学实践篇两大部分，内容涉及舞台人物形象的创造、影视人物形象的创造、当代电影表演散论等，适合高校影视表演专业学生参考学习。

总序/张会军

序言/郑雪来

引言

绪论

    上篇 表演理论篇

第一章 表演作为一门艺术

 一 表演的实质

演员与角色的统一

三位一体

双重生活——两个自我

表演天性与游戏感

体验表现 匠艺

斯派梅派布派

 二 表演的基础元素

注意力集中

肌体控制

真实感与信念

想象

情绪记忆

交流与适应

速度与节奏

单位与任务

 三 表演的核心元素——动作

动作的艺术与艺术的动作

戏剧动作与规定情境

戏剧动作与)中突

戏剧动作与情感

戏剧动作与性格

戏剧动作的分类

第二章 舞台人物形象的创造

 一 形象塑造的原则与流程

宏观把握人物塑造的四个原则

微观掌握人物塑造的六个流程

 二 舞台形象塑造的十四个艺术环节

剧本与角色的分析

寻找角色的生活实感

理解剧作的主题与底蕴

理顺角色的外部生活

对事实、事件的估计与判断

动作中分析剧本与角色

规定情境的深化——后景

性格化——人物基调及其突破

语言的艺术处理

最高任务与贯串动作

角色的远景与演员的远景

舞台调度与舞台节奏

戏剧样式与表演风格

演出魅力——与观众的交流

三几种错误的表演倾向

“匠艺”刻板的表演

虚假、过火的表演

程式化、脸谱化的表演

表演中的“演戏感”

表演中的“意念感”

重复形象、自我展览式的表演

第三章 影视人物形象的创造

 一 加强电影表演理论的研究

忽视电影表演技巧的倾向

否定电影表演理论的倾向

忽略对电影表演特性的研究

要讲共性，也要讲个性

要讲传统，也要讲创新

 二 电影表演的美学本性

电影发展的历史就是寻找、完善

电影表演美学的历史

电影美的基点

赋予生活形态以艺术生命

银幕的纪实美学与电影表演的生活化

 三 电影表演的其他特性

综合艺术中蒙太奇处理下的表演

镜头前的表演——趋于内向的艺术

电影的心理描写——微相表演

银幕表演的总体感

银幕表演的多样化

电影生产特点制约下的表演

四银幕形象的综合塑造

理解人物和体现人物

剧作要提供坚实的文学形象的基础

导演对演员表演的正确指导

演员自身的表演创作

演员表演的类别

第四章 当代电影表演散论

电影表演与生活的三个螺旋圈

电影的现代性与银幕表演

表演刨作启示录

演员时代的失落与回归

伯格曼的表演观

       下篇 教学实践篇

第五章 表演基础教学

 一 表演教学原则

实践第一的原则——注重排练演出

循序渐进的原则——注重基础教学

因材施教的原则——发挥创作个性

艺术审美的原则——追求艺术魅力

精选教材的原则——经典名著与现代

精品结合

目标管理的原则——强化量化教学

德艺双馨的原则——教书育人并重

 二 表演基础练习

想象物的动作练习

简单的动作练习

为了某种目的而动作

简单、单层的动作和心境

动作+规定情境+动作三要素

动作+规定情境

感觉表演练习

命题即兴表演练习

奇思妙想练习(双人或多人)

动物及人物模拟练习

激情表演练习

音乐节奏练习

对话表演练习

无言表演练习

 三 表演小品与观察生活练习

表演小品教学

教学小品题例

演出小品题例

观察生活练习

第六章 舞台人物形象的塑造

 一 局部形象的塑造——片断教学阶段

片断教学的优势

性格化练习

小说、影视改编的片断

话剧片断

片断教学操作的几个原则

 二 完整形象的塑造——独幕戏、大戏教学阶段

斯氏工作法[创造角色的计划]

麦克工作法[分析契诃夫《樱桃园》]

独幕戏剧目

多幕戏剧目

第七章 影视实践与论文撰写

 一 影视拍摄实践

 二 表演论文撰写

论文撰写的五个阶段

表演论文提纲题例

北京电影学院表演系历届毕业论文题选

附录一 表演理论专著索引

附录二 表演理论、评论部分文章索引[1952—1998]

代跋 一位艺术的得道者/王志敏

后记