水彩是绘画语言中的浪漫骑士、行吟诗人，令许多人痴迷。本书简述了水彩画的特点、材料、工具及基础画法，并结合作品表现了静物花卉水彩画的写生技法。现在就让我们随着艺术大师的笔触来领略水彩的画理、诗情、美境……

一、水彩画的特点／3

二、水彩画的材料与工具／5

(一)画笔／5

(二)画纸／5

(三)颜料／5

(四)调色盒及其他辅助工具／6

三、水彩画基础技法／7

(一)干画法／7

(二)湿画法／7

(三)其他技法／7

四、水彩静物写生／9

(一)水彩静物写生的目的与要求／9

(二)静物的选择与布置／9

(三)构图／9

(四)背景与衬布的处理／9

(五)质量感的表现／10

(六)静物写生作画步骤／12

五、水彩花卉写生／1 6

(一)室内花卉写生／16

(二)室外花卉写生／1 8

(三)水彩花卉表现技法的特色／20

六、作品赏析／21

(一)静物／21

(二)鸡冠花／35

(三)菊花／49

(四)月季／53

（其他花卉）/56

水彩画于20世纪初传入我国，由于它所使用的工具材料和传达的情趣与传统的中国画十分相似，如两者都是画在纸上，都要用水调色，而且水彩画的抒情写意和中国画的审美心理相吻合，因此它很快就生根在中国这片土壤上。

水彩画是采用水调大多透明的水彩颜料作画，这决定了它与其他画种不同的绘画特点。水、色交溶于纸面会产生出意想不到的效果。画笔含水分的多少、着色时纸面的干湿程度、笔法的特殊运用以及特殊技法、材料的丰富多样性，形成了水彩画独特的魅力。

水彩画既能表现轻快、透明而微妙的调子，又能塑造出强烈、响亮的色彩层次；运用水彩画技法既能使画面风格飘逸、脱俗，也能使画面风格浑厚、凝重。水彩画的画面水色淋漓，用笔轻快流畅，线条奔放洒脱，语言呈现出多样性，它产生的画面视觉效果是其他画种达不到的。水彩画表现中最突出的两大特点是：画面的透明感、润泽感和创作的流畅性、随意性。

水彩画是用水来调颜色作画的，而水彩颜料又大多是透明的，因而颜色与水溶合后，在白色的纸上流动、渗化，能创造出千姿百态、水色淋漓、透明圆润的画面效果，所以说学会对水的运用是画好水彩画最关键的一步。

水在水彩画里不仅起着稀释、调节色彩的明度和纯度的作用，而且还起着湿润、衔接、渗化、流淌、冲淡、洗涤等作用。因为水彩颜料是透明的，水彩纸又是极白的，所以水彩画的透明感、润泽感能非常自然、完美地表现出来。例如用油画画白色的月季时，用调入白颜色的油画颜料画花瓣，虽然花瓣的各种色层可以画得非常细腻、丰富，但却很难表现出花瓣娇嫩、透明的质感；而用水彩去表现情况就大不一样了，水调和着透明颜色在白色的纸面上流动，花瓣的色层之间非常自然地衔接，花瓣圆润、透明的质感能被生动地表现出来。水彩画的这种效果是油画、水粉画很难达到的。  19世纪的英国画家透纳在英国乃至世界美术吏上都是一个非常重要的水彩画家。他是一个很善于用水的专家，尤其是善于利用流动的水来表现湿润的气候和朦胧的景色以及海光、天影的色彩变化，他的作品充分体现了水彩画透明、清新、流畅、斑澜的特征。

国内画家王涌的作品也是表现水彩特质的优秀之作。王涌的水彩画十分灵动、清雅脱俗，充分发挥了水的优势。画面水色淋漓，亮丽透畅，却又不见一丝半点水渍。他充分把握水彩画中水的随意性，并巧妙地运用这种随意性来达到极佳的效果，使画面更添一层独特的水韵之美。

水彩画的透明感、圆润感给人一种美妙愉快的感觉，较之用厚重的颜料堆叠起来的油画，它是亮洁、透明的。P3