原画是动画角色动作表演设计方面的综合概念，是动漫角色造型设计中最关键的环节。本书通过循序渐进的讲解和实训式的强化训练，从原画概念、动作修饰、软体运动、夸张语言、人物动态、四足运动、飞翔运动、实践综合讲解、角色入景和出景等九个部分进行分类讲解，结合丰富翔实的镜头实例，系统全面地介绍了原画设计理论和动画规律，带领读者学习原画创作技法，使读者能以较强的实践能力胜任影视、动画、游戏等相关行业职位。此次推出第二版，特别为教学知识点配备了丰富的数字资源，既能有效拓展学生的专业视野，又能丰富教师的教学手段。

1何谓原画/5
1.1历史/5
1.2原画的定义/6
1.3原画稿的要素/7
1.4原画师的职责与修养/13
2动作设计的基本手法/21
2.1动画动作的独特语言特征/21
2.2修饰动作的方法/23
3软体的表达/33
3.1曲线形的运动轨迹/33
3.2力量的传递/34
3.3循环往复的运动特征/36
3.4时间是柔软度的调节器/38
3.5曲线轨迹的灵活运用/40
4夸张的表达/44
4.1夸张在动画中的意义/44
4.2夸张的目的和要求/45
4.3夸张的方法/48
5人物的动作设计/70
5.1交叉/70
5.2起伏的行进轨迹/71
5.3躯干的倾斜与扭动/74
5.4循环设置/79
6四足动物的动作设计/85
6.1前后肢的动作关系/85
6.2身体的起伏与扭动/93
6.3写实与夸张/96
7飞鸟的动作设计/105
7.1上下扇翅的区别/105
7.2飞行轨迹/107
8原画设计实践综合讲解/112
8.1动作的节奏/112
8.2灵活运用修饰动作/113
8.3正确地捕获关键姿势/116
8.4细节表达/119
8.5轻物和重物的表达/120
9角色的入景和出景/127
9.1角色入景/129
9.2角色出景/154
课程教学安排建议/178
后记/180