本书以三个不同场景中的展演类西江苗族服饰设计为研究个案，以曾经的设计作品开篇，又以经过“人类学思考”的设计作品结尾，探讨在优选化时代背景下传统民族服饰在中国服装设计文化中的呈现，解释虽有差异但却相对稳定的展演类民族服饰设计现状。全书在内容上既观照展演类民族服饰设计，也探讨传统民族服饰的当代发展，对如何保护和弘扬民族服饰这一珍贵的文化遗产也提出了自己“进行”状态下的思考。

导论
节问题提出与陈述
第二节研究方法与手段
第三节主要内容与框架
章围绕民族服饰的相关探讨
节时尚潮流与风格
第二节符号与象征
第三节全球化与殖民化
第四节想象与再造
第五节性别与文化
第二章语境与个案场景
节走到台前的展演类西江苗服：苗族妇女形象的“西江化”
第二节隐在幕后的西江苗女及传统服饰：西江苗族形象的“女性化”
第三节场景聚焦：三个田野点概况
第三章意义体系与元素：设计师对意义和象征的理解与创新
节意义系统：作为意义体系的传统西江苗服图案
第二节元素：碎片化的传统西江苗服图案
第三节意义体系与元素的碰撞：设计师设计的西江苗服图案
第四章元素拼贴与设计制约
节被拼贴的展演西江式苗服盛装
第二节被制约的设计意图
第五章设计师对苗族的想象与构建
节主题限定及内容要求
第二节从灵感来源到“舞台”展示
第三节“像不像”与“是不是”
第四节“民族传统”与“现代设计”
结论从想象设计到意义建构
参考文献
附录
后记书稿完成后的叩问与反思
致谢