| 图书 | 影视艺术概论(第2版) |
| 内容 | 内容推荐 本书是作者在长期担任“影视艺术概论”课程教学过程中,集多年高校教学实践和影视艺术教学案例的基础上,根据突出能力培养的课程标准和规范课程教学的要求编写而成的。本书通俗易懂、论述简洁,内容覆盖面广,涉及影视艺术的方方面面,既有普遍性也有特殊性,既突出重点,又诠释难点并兼顾一般,便于学生“学以致用”和自学。本书初版于2014年,后重印多次,深受广大读者欢迎。本书适合作为各类高校影视专业本科、专科学生的教材,对艺术、传媒及影视的从业者也有诸多启示。 目录 导论 电影与电视的概念 影视艺术的共同特征与差异 上编 影视艺术的历史 学习单元一“第七艺术”:电影的诞生与发展 第一节电影的孕育期——史前期(1815—1895) 第二节电影的形成期——无声电影期(1895—1927) 第三节电影的成熟期——有声电影期(1927—1945) 第四节电影的发展期(1945—1980) 第五节电影的深化期(20世纪90年代以后) 学习单元二中国电影简史 第一节初创时期的中国电影(1896—1921) 第二节20世纪20年代的中国电影(1921—1930) 第三节20世纪30年代的进步电影(1931—1937) 第四节抗日战争和胜利后的电影(1937—1949) 第五节新中国成立后头十七年的电影(1949—1966) 第六节“”时期的电影(1966—1976) 第七节“新时期”的电影(1976—1999) 第八节21世纪头十年的电影(2000—2010) 第九节21世纪第二个十年的电影(2011—2017) 学习单元三中国香港和台湾地区的电影 第一节香港电影 第二节台湾电影 学习单元四“第八艺术”:电视艺术的诞生与发展 第一节外国电视艺术的发展 第二节中国电视传媒的发展 第三节中国电视剧的发展 下编 影视艺术的语言 学习单元五影视语言之一:影视画面 第一节参与影视画面创作的元素 第二节影视画面的主要特征 第三节影视画面创作中镜头的运用 第四节影视画面的构图 第五节光影和色彩 学习单元六影视语言之二:影视声音 第一节影视声音的种类和功能 第二节声画关系 学习单元七影视语言之三:蒙太奇 第一节蒙太奇的基本原理 第二节蒙太奇的分类及特征 第三节蒙太奇的功用 第四节长镜头 主要参考书目 |
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| 书名 | 影视艺术概论(第2版) |
| 副书名 | |
| 原作名 | |
| 作者 | 李玉芝,董占梅 |
| 译者 | |
| 编者 | |
| 绘者 | |
| 出版社 | 中国传媒大学出版社 |
| 商品编码(ISBN) | 9787565727788 |
| 开本 | 16开 |
| 页数 | 268 |
| 版次 | 2 |
| 装订 | |
| 字数 | 345000 |
| 出版时间 | 2020-09-01 |
| 首版时间 | |
| 印刷时间 | 2020-09-01 |
| 正文语种 | |
| 读者对象 | |
| 适用范围 | |
| 发行范围 | |
| 发行模式 | 实体书 |
| 首发网站 | |
| 连载网址 | |
| 图书大类 | 教育考试-大中专教材-大学教材 |
| 图书小类 | |
| 重量 | |
| CIP核字 | |
| 中图分类号 | J90 |
| 丛书名 | |
| 印张 | |
| 印次 | 1 |
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| 文摘 | |
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