本书是《大师镜头》系列的近期新力作，作者秉承了该系列深入浅出、图例明晰的写作特点，从摄影机运动、布景设计以及场景调度等方面为读者梳理了100个经典案例，以达到让电影脱颖而出的神奇效果。
《大师镜头》系列前两卷侧重于故事情景设计，而本书作为前两卷的升级版，更多的是对片场工作的还原和提炼。每个章节基本上概括了拍摄过程中的某个重要环节，例如镜头的选择、纵深的调度、布景设计、取景与构图等。读者既可以选择通读全书，也可以选择将本书带在身边，作为技术手册随时进行翻阅。

目录
章  镜头不错运用
1.1
长焦镜头远拍 2
1.2
长焦镜头近拍 4
1.3
固定长焦镜头 6
1.4
运动长焦镜头 8
1.5
广角镜头远拍 10
1.6
广角镜头近拍 12
1.7
固定广角镜头 14
1.8
运动广角镜头 16
1.9
中焦镜头 18
1.10
镜头的切换 20
第二章  基本运动
2.1
融合运动 24
2.2
运动的摄影机 26
2.3
演员驱动摄影机28
2.4
揭示式的运动 30
2.5
与摄影机一同运动 32
2.6
向前运动 34
2.7
侧向运动 36
2.8
斜式运动 38
2.9
短距离运动 40
2.10
转向运动与曲线运动42
第三章  纵深调度
3.1
演员的移动 46
3.2
横过画面 48
3.3
移动用作取景 50
3.4
视点移动 52
3.5
移动用作揭示 54
3.6
镜面反射 56
3.7
反向推进 58
3.8
推轨引入演员60
第四章  不错取景
4.1
越轴 64
4.2
打破剪辑 66
4.3
摇摄运动 68
4.4
穿过人群 70
4.5
重复角度推近72
4.6
俯仰用作揭示 74
4.7
旋转出画 76
4.8
剪影 78
第五章  象征性场景调度
5.1
双重推进82
5.2
吸引演员 84
5.3
亲密关系中断 86
5.4
俯瞰后拉 88
5.5
权力交换 90
5.6
犹豫不决 92
5.7
孤立推进 94
5.8
打破多人场景 96
第六章  美术设计与外景
6.1
反定场镜头 100
6.2
朦胧画面 102
6.3
充实前景 104
6.4
假墙 106
6.5
穿过画面 108
6.6
窗框聚焦 110
6.7
亲自揭示112
6.8
镜面反射定场 114
6.9
镜面反射逆向运用 116
第七章  动态动作
7.1
动作转换 120
7.2
误导运动 122
7.3
回到主体 124
7.4
暂停推进 126
7.5
推进对抗流 128
7.6
环绕运动 130
7.7
传达速度 132
7.8
转身剪辑 134
第八章  拍摄表演
8.1
展开场景 138
8.2
肢体表演 140
8.3
核心特写 142
8.4
大特写 144
8.5
正反角度的对话 146
8.6
融入场景 148
8.7
主宰场景 150
8.8
并行空间 152
8.9
分开演员 154
第九章  摄影机高度
9.1
头部高度 158
9.2
入侵角度 160
9.3
正反角度的高度 162
9.4
落至摄影机高度 164
9.5
下降镜头 166
9.6
俯拍 168
9.7
固定仰拍 170
9.8
不可见的面部 172
9.9
仰视推轨174
9.10
就座的力量 176
第十章  复杂摄影机运动
10.1
复杂旋转180
10.2
移动的演员 182
10.3
从主镜头切出 184
10.4
对角线揭示 186
10.5
跟拍长镜头 188
10.6
推轨取景 190
10.7
推至特写 192
10.8
全景到特写 194
10.9
对向滑动196
10.10
多人运动 198
第十一章  不错导演技巧
11.1
纵深的演员调度 202
11.2
激发摄影机 204
11.3
发展中的运动 206
11.4
空间利用 208
11.5
迷失的布局 210
11.6
演员视野 212
11.7
故事点 214
11.8
场景调度 216
11.9
视觉化场景 218
11.10
即兴发挥220
结语 222