《舞蹈服装设计》用大量的设计图展示了舞蹈服装设计的各种造型，并用一定的文字对收集素材、设计构思、选料以及工艺流程等做了概括性阐释。同时，用大量事实说明了舞蹈类服装设计与话剧、影视艺术的区别。

本书还强调了一个服装设计师应具备的修养，特别是文学、艺术（音乐和舞蹈等）的修养。因为对文学、艺术的鉴赏力会直接影响到设计师对设计的判断，并关系到未来作品的品质。本书作者韩春启主张服装设计师也应该像其他艺术创作者一样，对周围世界充满强烈的好奇心，能够眼观六路、耳听八方，让各种事物都能进入自己的视野。深厚的知识积累，最终会形成一把开启艺术迷宫的金钥匙，成为一个设计者灵感与创造力的源泉。

《舞蹈服装设计》是一本专门针对舞蹈、戏剧等舞台服装设计人员及专业师生的教材。作者韩春启根据自己多年的教学经验和艺术创作实践，结合当前舞蹈服装设计的专业建设和行业发展，以通俗易懂的方式，全面阐述了舞蹈服装设计的概念、特征、影响因素、设计和制作的过程及其要点等。书中还收录了大量舞蹈服装设计图片，主要是作者近几十年来所设计的作品，均是演出的实例，对专业师生和从事舞蹈服装设计的人员具有一定的学习和参考价值。

《舞蹈服装设计》图文并茂，内容翔实丰富，针对性强，既适合专业院校师生使用，又可供服装设计者参考。

一 概述

（一）舞蹈服装设计的基本概念

（二）舞蹈服装设计师应该具备的基本素质

二 舞蹈服装设计的特征

（一）舞蹈服装设计的艺术创作特征

（二）舞蹈服装设计的审美特征

三 影响舞蹈服装设计的因素

（一）设计方案与舞蹈动作的关系

（二）制作工艺和面料特性对舞蹈服装表现效果的影响

（三）舞台灯光对舞蹈服装色彩的影响

（四）舞蹈服装效果图与实际服装的差异

四 舞蹈服装的设计和制作过程

（一）舞蹈服装的设计过程

（二）舞蹈服装的制作过程

五 不同舞蹈表演形式的服装设计要点

（一）舞蹈作品

（二）舞剧

（三）综艺表演

六 关于舞蹈服装设计相关知识的补充

（一）舞蹈服装的发展历史

（二）大型演出的相关介绍

（三）舞蹈服装设计面临的现状

参考文献

附录 舞蹈、舞剧服装设计作品选

（一）韩春启作品选

（二）阳东霖作品选

（三）陈晓君作品选

（四）吕云作品选

（五）张莹作品选

（六）王钰宽作品选

后记