由于动画的不断发展，编者在现今的教学与创作实践中，迫切地感到原教材需要进行一些更新和增补的内容。2011年，《动画制作技法》编者结合教材在实际使用中的情况，对现有部分章节内容和图例等进行了修改、更新和增补，归纳整理了动画的多角度定义，增加了对定格动画和三维动画制作流程、场景镜头的制作与规划的介绍，将动画制作章节改编为动作设定的制作，将近年来教学中一些新的体会与经验融入改版教材中。改版后的教材更为实用，更加符合影视动画的行业发展趋势，对实践教学也将更有针对性和指导性。本书由周艳等编著。

1 动画与动画制作技法概述

 1.1 动画的基本概述

 1.2 动画制作技法的概念

2 现代动画的制作过程

 2.1 动画制作的基本流程

 2.2 传统动画制作的基本流程

 2.3 三维电脑动画的制作流程

 2.4 材料动画的制作

 2.5 动画制作的王具与使用方法

3 认识原画、动画和角色造型

 3.1 原画、动画和角色造型在动画制作中的作用

 3.2 原画师、动画师和角色造型师的职责和任务

 3.3 制作角色

 3.4 动画技法

4 原画设计

 4.1 原画设计的步骤

 4.2 原画的基础

 4.3 原画的精髓

 4.4 力学原理

 4.5 原画的处理手法

5 动画角色的运动规律

 5.1 影响动画运动规律的要素

 5.2 角色动态线的绘制

 5.3 人物角色的基本运动规律

 5.4 动物角色的基本运动规律

 5.5 自然现象的基本运动规律

6 动作设计的制作

 6.1 动作设计的手绘草图

 6.2 动作设计的构图和角色表演

 6.3 角色运动中的平衡与倾斜

 6.4 动作设计中的运动线、路径和节奏

 6.5 动作的修饰

 6.6 主动作和次要动作

 6.7 动作设计中快速动作与缓慢动作

 6.8 动作设计中碰撞动作与重量反弹

 6.9 动作设计中角色的姿态与表情反应

 6.10 角色表情和口型

7 场景的制作与规划

 7.1 场景的主要构图手法

 7.2 场景的规划

 7.3 镜头的摄法

 7.4 镜头的组接

8 定格动画

 8.1 认识定格动画

 8.2 定格动画作为视觉艺术的可行性探索

 8.3 定格动画的创作流程

参考文献