在《田野中的牧歌：荷兰画派》一书里，编者李津和王岳尽可能全面地将荷兰画派及其具有代表性的艺术家们的艺术追求及逸闻趣事呈现给广大的读者。通过阅读本书，读者可以品味出那多姿多彩的真谛，读出思想，品出文化。

午后，温暖的阳光透过婆娑的树影和帷幔，浸润过芬芳的薰衣草花香，投洒在身上、衣裙和点点斑驳的角落，品着淡淡幽香的下午茶，翻阅起沁着淡淡幽香的书简，开始那迷人的艺苑之旅吧……

《艺苑下午茶丛书》全力打造权威的艺术赏析名篇，截止目前共推出西方绘画赏析类25种，本书《田野中的牧歌：荷兰画派》就是其中的一种，介绍了：皇冠下的荷兰“小”画派，17世纪中期荷兰的肖像画和风俗画，荷兰的风景画、动物、静物和海景画等内容。

《田野中的牧歌：荷兰画派》由李津和王岳编著。

田野中的牧歌

第一章 皇冠下的荷兰“小”画派

第二章 荷兰人的骄傲

第三章 17世纪中期荷兰的肖像画

第四章 17世纪中期荷兰的风俗画

第五章 荷兰的风景画

第六章 荷兰的动物、静物和海景画

结束语

17世纪荷兰最著名的画家一览表

17世纪荷兰知名画家一览表

参考文献

欧洲文艺复兴时期的尼德兰画家与意大利、法兰西、西班牙和德意志的画家们身处完全不同的政治、宗教和经济环境中。环境不同决定了他们服务的对象和所表现的内容也截然不同。拿意大利来说：达·芬奇生在意大利佛罗伦萨附近的海滨小镇安奇亚诺。他在佛罗伦萨学画。在威尼斯画了《蒙娜丽莎》，在罗马没画画转而研究魔法，在米兰把《最后的晚餐》绘制在米兰格雷契修道院饭厅的墙壁上，晚年在法国研究科学；拉斐尔几乎一生为教皇尤里乌斯二世绘制梵蒂冈皇宫壁画；米开朗基罗服务的对象是尤里乌斯二世和美第奇家族。罗马是天主教的大本营，也是封建贵族势力的老巢，他们除了为教皇尤里乌斯二世、美第奇贵族势力、威尼斯公爵和夫人、米兰公爵这样的群体服务以外。几乎没有其他阶层可以出资订制他们的艺术品，而且他们所表现的绝大多数是宗教题材，其本身的审美功能已经服从于教化功能了。表现贵族地位的肖像作品也是如此。

而我们看看与他们同时代的荷兰画家画了什么：1514年荷兰画家马西斯应安特卫普钱庄老板之邀画了一幅两口子称金币的画面。同一年拉斐尔画了西斯廷圣母。我们前面画了不少篇幅介绍荷兰的特殊性。现在我们知道为什么了：荷兰的绘画是17世纪荷兰资本主义产业链的一部分。荷兰绘画的服务对象是资产阶级银行家、商人、制造业主、庄园经营着、手工业者、捕捞业者、饭店老板等形形色色的有产者。在17世纪仅阿姆斯特丹就有上百家画商经营的画廊。他们把画从画家手了里买来再整船整船地销往世界各地。艺术的商业化早在13世纪末荷兰的“杨·凡·艾克时代”就出现了。

杨·凡·艾克(Jan Van Eyck1385—1441)，尼德兰画家，他最早是细密画家。“尽我所能”是他的艺术格言；观察入微，描绘细致。重视对人物性格的刻画，注意空间构成的处理和光、色的表现，是他的艺术特点，他对油画技法作了重要的改进。增强了油画的表现能力。凡·艾克是欧洲的文艺复兴运动时期尼德兰市民美术的奠基人，在前人经验的基础上改进了油画颜料并将中世纪遗留下来的细密画形式转换成了富有时代特征的新型油画。作品在光影、体积、空间、质感的塑造上，在色彩的饱和度、鲜艳度、刻画的精确程度、真实程度和深入程度上都远远超越了同时代的意大利。这种超越有艺术观念上的不同，有技法上的差异，但最主要的是绘画材料学意义上的划时代的突破。1415年根特市长约多库斯·威德向胡伯特·凡·艾克订制祭坛画，他画了10年。未完成就去世了，后由弟弟杨·凡·艾克继续完成，这组画被安置在根特圣贝文教堂。这是一组具有里程碑意义的划时代巨作，它标志着一个新时代的到来和人文主义艺术的诞生。并奠定了尼德兰文艺复兴艺术的基础。由于《根特祭坛画》是运用油调颜色绘制而成，因此凡艾克兄弟成为欧洲油画的创始人。

杨·凡·艾克更擅长画肖像，他已完全摆脱了中世纪那种拘谨的传统。而能真实地再现人物的外貌和个性特征，《阿尔诺芬尼夫妇像》就是他在1434年画的代表作品。阿尔诺芬尼是在1420年被菲利普公爵封为骑士的真实人物。画家真实地描绘了典型的资产者形象，不仅再现夫妇外貌和个性特征，而且对室内的环境饰物作了极其逼真的描绘。显示了画家特殊的造型才能。《阿尔诺芬尼夫妇肖像》中的人物手势动作、环境道具都有民俗的含义，十分有趣：阿尔诺芬尼夫妇的手势表示互相的忠贞。托着妻子的手表示丈夫要永远养活妻子；而妻子手心向上表明要永远忠于丈夫。华贵衣饰表明人物的富有；画面上方悬挂的吊灯点着一支蜡烛。意为通向天堂的光明；画下角置一双木拖鞋表示结婚，脚边的小狗表示忠诚，女子的白头巾表示贞洁、处女，绿色代表生育。床上的红颜色象征性和谐，窗台上的苹果代表平安，墙上的念珠代表虔诚，刷帚意味着纯洁；画面中间带角边的圆镜代表天堂之意。所有这些象征物既有基督教的信仰，又有世俗的观念。画家都一一收入画中，作了极为细致的描绘。在两人中间的墙上挂着一面镜子，镜框带有10个突出的朵状方形，每个方形内又置一个小圆形，每个圆形内画一幅耶稣故事画。图像细小到难以识别。中心圆镜内反射出整个房间的景物。这种精微工整细腻的油画世界罕见。也只有在尼德兰的细密画中可以见到。据说这种精微的描绘连现代摄影家都为之惊叹，使用镜子反射来扩大画面的空间。是这幅杰作的又一特色，这些艺术特色对后来荷兰的风俗画有很大的影响和启示。

另外。凡·艾克在这幅画上采用了一种新的油色画法，使画面能保持经久鲜润和美丽。据说。他是油画的最初发明者。不管是否确切，他在试验用油调色并取得油画的艺术效果方面，是开拓者。他最先使用了新的涂料——松脂或乳剂三根据古代美术史家瓦萨里的记载。杨·凡·艾克用快干油来作画，能使画面在一昼夜间就可干燥而且不怕潮湿。后来这种方法很快传到了意大利，并被那里的画家所采用。

杨·凡·艾克还曾多次试验，采用掺有稀释油的调料液，使颜色易于调和，便于运笔，同时又可层层敷设，使画面透明鲜亮，这种突破性的创造也是很有意义的。事实上，从他以后，油画就在欧洲各地的画家中逐渐传布开了。

杨·凡·艾克是尼德兰文艺复兴的奠基人，尼德兰不像意大利受着古希腊的影响。而是有着较深的哥特式美术传统和加尔文宗、路德宗的注重世俗生活的现实主义精神。尼德兰画家赋予形象以典型的市民气息。

16世纪初，尼德兰的安特卫普市成为当时的金融业与贸易业的中心，云集于此得新兴资产阶级成为安特卫普的美术品的主要买主，从而进一步给城市带来了绘画的繁盛，并出现了一个不折不扣地表现世俗生活的“安特卫普风俗画派”，代表人物是昆丁·马西斯。

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在阳光明媚的午后，恬淡地泡一杯浓茶，慵懒地靠在休闲椅上，翻开一本具有清新艺术气息的书籍，细细地品味其中的滋味，是一件很惬意的事情。

有人说，艺术如同生活一样，是一本打开的书，一百个人有一百种读法，自然也就有一百种感受。正如品茶要品出滋味一样，读书也要读出品味。品味艺术，感悟人生，总不免有所感触，或长叹，或欣然，感触愈多，收获愈多。

从一部书籍，可品味人生，无论这世间事物如何变化，只有艺术，才是最有品赏价值的，而品赏出来的艺术真谛，更是永恒的，它教导人们用艺术的眼光去探究世界；用艺术的眼光去品味人生。

在书里，我们以一个个艺术流派和活生生的艺术家们的艺术追求及逸闻趣事，尽可能全面地呈现给广大的读者，通过阅读品味那多姿多彩的真谛。相信在这些熟悉或不熟悉的画家和流派中，读者自会有自己的一番仁智见解。因为我们相信，从书本中可以读出思想，从叙述中则可以品出文化。

全书力求从文化艺术普及的角度入手，使人们在不经意间浏览了从爱琴海的古希腊到亚得里亚海的意大利；从阿尔卑斯山麓的德国、奥地利，到具有浓烈狂放和浪漫气息的西班牙和法兰西；从恬静理智的英格兰到宽广豪放的俄罗斯……

通过这一系列的艺术之旅，使我们感受到：艺术来自艺术家的灵魂，它并不羞于面对富于挑战的文化，也不试图去匹配社会的标准。艺术是艺术家们要传递的思想，尽管有时在外人看来并不是完美的。

艺术家是生命杰作的创造者，他们用毕生的精力甚至生命来书写人类文明的华彩乐章。他们为人类生命世界带来了光明和欢乐、梦想与希望，为我们的精神创造出了广阔的自由生存空间。

当下，无论在世界还是中国，人们迫切需要心灵得到某种补给，正是这个原因，使得”艺苑下午茶丛书”具有令人难以忘却的浓郁茶香的味道，使得我们在匆忙、烦琐和躁动的生活间隙中，得以品味艺术的美妙和真谛，从而近距离地感受到艺术的力量和无穷魅力。

邓国源