本书分为上下两编，对艺术理论进行了全面阐述，具体包括：《艺术的位置：从娱乐到审美》、《中国艺术“以丑为美”的理论发现及探析》、《艺术形象创造的“寓多于一”——兼及“一”与“典型”的界限》、《中国画为什么没有走向世界》、《中国山水画中“一”的底蕴》、《曹禺剧作中陈白露式人物的审美价值》等。

上编

艺术的位置：从娱乐到审美／002

中国艺术“以丑为美”的理论发现及探析／013

艺术形象创造的“寓多于一”——兼及“一”与“典型”的界限／030

主题·主脑·主旋律——兼评现代流行主题概念的弊端／038

立意与作品涵义／047

历史真实与艺术真实／052

创作个性自由与人物性格逻辑／058

生活·发现·独创／063

艺术创造的心灵：感性与理性的二位一体／070

中国艺术质之趣的形态特征／084

下编

艺术与诗／094

中国画为什么没有走向世界／108

中国山水画中“一”的底蕴／118

“画到生时是熟时”／122

曹禺剧作中陈白露式人物的审美价值／127

改编与移植：影剧艺术形象的塑造／140

绘画“三部曲”：“神遇”——“物化”——“迹化”／146

舞蹈动作的形式美与本质感／152

艺术形式的感性美与内涵力／157

“外师造化，中得心源”的艺术创构与心理体验深度／161