法国浪漫主义作家维克多·雨果的《巴黎圣母院(全译本)(精)/世界文学名著典藏》是一部不可不读的浪漫主义流派作品，小说的情节曲折离奇，紧张生动，变幻莫测，富有戏剧性和传奇色彩。是法国文学史上极具代表性的巨作，它极具艺术色彩，以四百多年前法王路易十一统治时期的历史为背景，真实的展现了宫廷与教会的阴暗勾当，小说与现实形成强烈反差，刺激着每一位读者的感官。当之无愧的登上了世界十大文学名著的宝座。

《巴黎圣母院(全译本)(精)/世界文学名著典藏》是法国文豪维克多·雨果一部引起轰动效应的浪漫派小说。小说以十五世纪路易十一统治下的法国为背景，通过一个纯洁无辜的波希米亚女郎惨遭迫害的故事，揭露了教士的阴险卑鄙，宗教法庭的野蛮残忍，贵族的荒淫无耻和国王的专横残暴。作品鲜明地体现了反封建、反教会的意识和对人民群众的赞颂。

正文

不管我们怎么看待失火的原因，给予政治的、物理的，乃至诗歌因素的解释，这场失火却是确切的事实。多亏这场灾难，特别是多亏那些层出不穷的修复工程，才完全清除了火灾中幸存的东西。司法官今日荡然无存，这座法兰西历代国王最早的寝官就不存在了，它比卢浮宫更悠久，在美男子菲利浦在位时就已经很古老。人们来此寻找罗伯国王所建造、埃加杜斯所描述过的华丽宫殿的遗迹，这一切几乎都消失了。圣路易当年完婚的洞房那问掌玺大臣的办公室变得怎样了?那座审理案件的御花园现在怎样了?那时他穿着短袄和无袖衫，外罩长外套，足登黑色便鞋同宠臣儒安维尔一起躺在地毯上审理案件。西吉蒙斯皇帝的寝宫在哪儿?查理四世的寝官在哪儿?无地王约翰的寝官在哪儿?查理六世颁布大赦令的阶梯在哪儿?马塞尔当着王储的面杀害克莱蒙和香巴涅元帅的那块石板地呢?毁除伪教皇贝内狄埃诏书的那个小门呢?那些带着诏书的使者就是从这小门出没的，他们穿着无袖罩衫、戴着法冠在嘲笑声中向整个巴黎公开认罪。还有那个大厅连同它的金黄碧蓝的装饰、尖拱的窗户、雕像、石柱以及镂刻图案的宽大的拱顶而今安在?还有那个镏金的寝官以及守护在门口的石狮子呢?它垂首夹尾，就像所罗门王御座前的狮子，一脸服从正义的卑顺姿态。还有那一扇扇华丽的房门，一扇扇美丽精致的彩色玻璃窗户，以及使工艺师斯科内特自叹弗如的铁制饰品，使窦·昂西自惭形秽的木器呢?它们现在都在哪里?岁月和人事把这些人间珍品变成了什么?人们用什么来取代了这一切，取代了高卢族的整个历史，取代了整个哥特艺术?布劳斯先生低矮笨重的拱腹，这个笨拙的圣·热尔韦教堂的正门现在取代了艺术。至于历史，我们有着关于粗大石柱的喋喋不休的回忆，巴特卢律师之流的胡说八道至今还在回响。

这些都无关紧要——咱们还是回到真正古老司法官的真正了不起的大厅。

这个巨大的长方形大厅两端都没有空栏，一端安放着那张享有盛名的大理石桌，其长度、宽度、厚度都是见所未见、举世无双，正如古籍所载，它是“世上最大的一块大理石”，这样大的餐桌准会叫卡岗都亚流LJ水!大厅的另一端就是那座小教堂，圣路易十世让人给自己塑了一座石像跪伏在圣母玛丽亚像前，他还把查理大帝和圣路易国王的塑像搬进了小教堂，而不顾及法兰西国王塑像群留下两个空的壁龛。他认为这两位国王是最听天主活的圣徒，可为自己增添光彩。这座小教堂当时还是崭新的，竣工还不到六年，洋溢着一种迷人的魅力，它的建筑精致，塑像精美，雕镂的花纹深而细腻，这标志着法国哥特时代末期的特征，其后一直延续到16世纪中叶，成为文艺复兴时代充满仙境幻想的艺术，而那个在门楣上方镂空的小圆花窗，仿佛镂着花边的星星，堪称纤巧和优雅方面的杰作。

为了迎接弗兰德尔使臣和其他应邀前来观看演出的大人物，在大厅中间，对门靠墙的地方搭了一座铺着金线锦缎的看台，台上的专用入口，实际上就是前面提到的那问金碧辉煌的寝宫靠走廊的一个窗口。

圣迹戏习惯要在那张巨大的大理石桌上演出，凶此从清晨开始就安放石桌，又在满布司法官书记官员鞋跟伤痕的华丽的大理石桌上用木板搭起一个木架，顶层因整个大厅都能看见，届时就用作舞台，而用帐幔围拢的架身就用作演戏人员的更衣室，更衣室到舞台的通道是架设在外面的一把笨重的木梯，上下踏步又陡又峭。指派临时角色、剧情的波折突变没有一样不经这木梯子上场。这是戏剧艺术和舞台布景可爱可敬的童年!

大理石的四个角落由司法官大法官的四名卫兵把守，无沦是过节或是执行刑罚，他们都守在这里。

演出要到司法官的大钟敲响午时十二响才开始，对于演戏来说太晚，但又不得不迁就弗兰德尔来的那些使臣。

P7-P8

雨果是19世纪法国浪漫主义文学的代表作家，在小说、戏剧、诗歌和文艺理论等方面都取得卓越的成就。作为诗人，他为我们留下十几部诗集，有抒情诗、史诗、政治讽刺诗；作为剧作家，他不但有散文体写成的剧本，还有韵文体写成的剧本；作为小说家，他的作品主要是长篇小说，但也有极成功的中篇和短篇。雨果的名字早就在我国流传，他的许多代表作赢得了我国读者的尊重和喜爱。正如柳鸣九先生在首都文化界纪念雨果诞生200周年大会上的开幕词中所说：“在小说中，他是唯一能把历史题材与现实题材都处理得有声有色、震撼人心的作家。他小说中丰富的想象、浓烈的色彩、宏大的画面、雄浑的气势，显示了某种空前的独创性与首屈一指的浪漫才华。”

雨果一生的创作可分为三个阶段：

第一阶段(1820一1827)。无论从政治观点或是文艺思想来看都比较保守。这一阶段，他曾发表过《颂歌集》(1822)，公开表示拥护波旁王朝的统治，直到1826年这种情况才有所改变。

第二阶段(1827—1848)是雨果浪漫主义创作时期。这时期雨果的民主思想逐渐明朗，作为法国浪漫主义文学运动的领袖，他对浪漫主义文学运动所做的贡献，也主要表现于这一时期。雨果对法国浪漫主义运动的贡献主要有三点。一是在l 827年发表了浪漫主义剧本《克伦威尔》。这个剧本不适宜于上演，但它的《序言》在浪漫主义文学发展史上却有其重大的意义。《序言》第一次明确地提出了战斗的浪漫主义文学主张，强调指出古典主义贵族文学已经过时，作家应该创作出适应19世纪火热斗争的文学作品；他反对“三一律”，主张创作自由、充分发挥每个人的个性，提倡写不平凡的离奇事件，突出善恶、美丑、悲喜两个极端的鲜明对照，反对追求贵族的风雅，反对矫揉造作，主张向民间学习，运用丰富的人民语言。《序言》是法国浪漫主义的宣言，代表法国浪漫主义真正向古典主义发起挑战。从此雨果也被推上了法国浪漫主义领袖的地位。二是1830年他的戏剧《欧那尼》的上演成功。《欧那尼》以反暴君为主题，反映了七月革命前夕人民反对复辟王朝斗争的迫切性和尖锐性，在艺术上一反古典主义的陈规陋习，充满浪漫主义自由奇异的构思。《欧那尼》的演出遭到古典派的极力反对，但是经过一场激烈的搏斗，最后取得成功。这一成功，标志着浪漫主义戏剧对古典主义的决定性胜利。三是在1831年发表了浪漫主义长篇小说(《巴黎圣母院》。小说以其巨大的思想力量与艺术感染力，赢得了广泛的读者，使法国浪漫主义文学在长篇小说这一领域里取得决定性的胜利。……

小说的情节也是典型浪漫主义的，怪诞、奇趣、巧合，形成《巴黎圣母院》又一艺术特色。卡西莫多独自一人在圣母院顶楼上抵抗巴黎流浪人，爱斯美拉达母女分别15年之后相会，可是在相会之日，也正是她们死别之时；卡西莫多和爱斯美拉达两个尸骨一被分开，立即化为灰尘等，都充分体现了作者浪漫主义的奇异想象和巧妙构思。

强烈而鲜明的对比是《巴黎圣母院》第三个浪漫主义特点。雨果在《留克黑斯·波日雅》的序言里写道：“取一个体形上畸形最可厌、最可怕、最完全的人物，把他安置在最能突出他的地位，在社会组织最低下的底层，最被人轻蔑的一级上；用阴森的对照光线从各方面照射这个可怜的东西，然后，给他一个灵魂，并且在这个灵魂中赋予男人所具有的最纯净的一种感情”，结果，“这种高尚的感情根据不同条件而炽热化，在你眼前使这卑下的造物变换了形状，渺小变成伟大，畸形变成了美”。相反，“取一个道德上畸形得最可厌、最可怕、最完全的人物，把它安置在最突出的地位上”，再加上“体态的美和雍容华贵的风度”，这就使其“罪过更加突出”。雨果正是用这种原则在(《巴黎圣母院》中塑造了卡西莫多、孚比斯和克洛德这些形象。卡西莫多外表虽丑，却有着无比高尚的纯洁心灵；孚比斯和克洛德一个外貌漂亮，一个道貌岸然，然而他们内心世界却无比卑鄙丑恶。这一鲜明的美、丑对比，使得人物形象更加鲜明突出，给人留下深刻印象。此外，作品中出现两个国王，两个王朝，两个法庭，这是两种不同程度的对比：路易十一统治的王国，专制残暴，法庭残暴无度，王国危机四伏，外强中干，命在旦夕，国王体弱多病，胆小如鼠，刚愎自用；而“奇迹王朝”，虽然怪诞粗野，却生机盎然，朝气蓬勃，它的法庭可以自由争辩、伸张正义；乞丐国王克洛潘气度轩然、举止大方，有号召力，这是新兴资产阶级的领袖形象。