松树常被作为山水、花鸟画的创作题材而广泛应用，在山水画中以松作配景的，有近景取其枝、远景取其势，从而衍生出美意无穷的画境。

本书结合作者本人的教学经验与写生积累，编绘此小册，向初学者介绍画松的基本方法，以便理解掌握。

为画好松树，要多临摹古今画松名家的作品，学习他们的表现方法。同时，更应该到大自然中细心观察，多作写生练习，领悟松树的生长规律，在实践中得出经验。

松树具有阳刚之美，它的枝干更是具有柔中有刚的特征，松的叶群给人以清脱之感。它是我们民族心目中的吉祥树，是常青不老的象征。松树，有的像虬龙，故称虬松，其枝干多变，直处坦率，弯曲内含，显出龙探青山之状；也有的曲中有直，变化非凡，似蛟龙入海之态；有的巨臂遮天，挺拔刚毅，有拔地钻云腾飞之势也。

松树是山水画中应用最多的树木之一，无论是旷野还是山巅，都生长有松树。松树还可以作为主体形象表现。生长在肥沃平地的松树高大茂盛，常常挺拔高入云际；生长在山石空隙的，常常蜿蜒曲折，盘地如苍龙。它们共同的特点是：生长到一定年龄，枝干就不再往高处长，而枝多横出，形成伞状，“枝如游龙，叶如翔凤”。画松，首先要“有情而动”，唐末五代山水画大师荆浩，他见到体态优美的松树，就“因警其异，遍而赏之。明日携笔复写之，凡数万本，方如其真”。这个“真”，不是形同照相，而是抓住了松树的灵魂，因此才能描绘出松树的“皮老苍藓，翔鳞乘空”“蟠虬之势，欲附云汉”，或“抱节自屈”，或“回根出土”，正因为荆浩对松树怀有深情，才能做到认真观察与研究，悟到画松的妙理。

松树的画法很多，大致可分为南方的松树画法和北方的松树画法两种。

南方的松树落笔的时候尖，中心枝干结蒂的地方笔触大，落笔的时候应有点的感觉，绝不是描出的线条。扇状分布向中心聚拢，笔笔点出，笔意生动方能写出松树的韵味，这样的松树一般给人以苍郁葱秀的感觉。

北方松树的画法则与之相反，落笔处大，向中心聚拢的地方笔触较小，这样画出的松树会显得厚重而苍劲。

概述

松干的画法

松枝的画法

松针的画法

染色方法

松的组合画法

松树的范画练习(一)

松树的范画练习(二)

松树的范画练习(三)

松树的范画练习(四)

临摹作品精选