本书以简约的文字和图例从新的角度把造型艺术与人体造型解剖学的关系，向学生及读者进行明确的阐述，即把人体造型解剖学的理论和相关造型知识，供学习者参考。本书既以我国艺术院校基础课程为主线，来论述解剖学的概念与方法，同时又兼顾高年级学生的课程深度给予补充。在这里我们要说明的是，人体造型解剖学知识的把握程度，是从绘画或雕塑作品的可视形象中体现出来的。所以学习者要把研究人体解剖结构同观察生活、课堂写生和创作实践紧密地结合起来，才能为基础技能的训练及艺术创作水平的提高奠定良好的基础。

第一课 人体造型解剖学概述

第一讲 历史上人体造型解剖学的艺术作用

第二讲 人体造型解剖学的当代意义

第三讲 人体造型解剖学的范围与内容

第二课 人体比例

第一讲 人比例的选定

第二讲 身高与头高比例的年龄特征

第三讲 人种的形态差异

第三课 人体动态

第一讲 人体的动态与重心

第二讲 人体在运动中的变化

优秀作品图例欣赏与分析

第四课 人体局部造型解构与全身解构

第一讲 骨骼

第二讲 五官的结构及主要友情月几肉的动作变化与表情状态

第三讲 肌肉

优秀作品图例欣赏与分析

第五课 人体的空间透视

第一讲 关节定位与空间形体

第二讲 锥形造型的强烈压缩

第三讲 叠加

第四讲 明暗塑造空间

第五讲 突出侧面来获得透视形象

第六讲 运用透视轨迹确立形象的正确比例

第七讲 透视法绘画中圆柱状造型变成圆形

第八讲 关节交叉

优秀作品图例欣赏与分析

第六课 人体的空间造型

第一讲 体块与形体

第二讲 光与决面

第三讲 线条与造型

优秀作品图例欣赏与分析