在大众的视觉经验中，书籍的个体差异显著，一本词典和一本小说的形式标准也许是完全不同的。作为兼具物质和精神属性的载体，书籍这种特殊的“身份”为视觉创作带来了一定的复杂性——如何保证在实现书籍阅读功能的同时体现出特有的视觉特质?如何均衡在这一创作过程中书籍的社会意义与设计师的个人价值?这些都是现代书籍创作所无法回避的焦点问题。针对这些问题，本书从美学、心理、形态、结构和工艺等多个角度出发，分类进行了章节论述，淡化了支离的创作技巧和经验，力求为读者建构一个整体的书籍创作概健康念。

1 概述

1.1书籍的概念

1.2书籍设计的概念与目的

1.3书籍设计的教学

2 书籍设计的历史发展

2.1原始形态的书籍

2.2西方书籍的演化

2.3中国书籍的演化

2.4现代的书籍

2.5书籍的发展与未来

3 书籍的开本设计

3.1开本的概念

3.2丌本的经济性

3.3开本的功能性

3.4开本的审美性

4 书籍的形态设计

4.1形态的构成

4.2形态的特征

4.3形态的创意

5 书籍的封面设计

5.1封面的结构

5.2封面的色彩

5.3封面的图像

5.4封面的文字

5.5封面的编排

5.6封面的创意

6 书籍的版面设计

6.1内页的结构

6.2版面的元素

6.3古典版面设计

6.4网格版面设计

6.5自由版面设计

6.6版面设计的流程

7 书籍的插图设计

7.1插图的历史

7.2插图的类型

7.3插图的手法

8 书籍的工艺设计

8.1书籍的材料

8.2书籍的印刷

8.3书籍的装订

9 书籍的整体设计

9.1书籍的风格

9.2书籍的类型

9.3书籍的系列

9.4书籍的流程

参考文献