本书为“CCTV探索历史丛书”之一，以图文并茂的形式，探密汉字始意、寻找活字印刷术一脉相承的证据，对水书、中国京剧、中华武术、翰墨精神、至尊书圣、热血书家、尚意领袖、阿布辛拜勒运动等进行了细致刻画。

本书内容丰富、广征博引、雅俗共赏、妙趣横生。其题材新颖、领域宽广，把中华五千年文化的种种疑团，生动有趣地呈献在了读者面前。

上下五千年，纵横八万里，浩瀚无穷的大千世界，广袤无垠的宇宙空间给现代的人们留下了数不清的谜团。这些谜团像梦一样时时与人为伴，却又百思不得其解。而愈是这样，愈引发了人们的猎奇心和求知欲。

本书探索了中华五千年文化的种种疑团，图文并茂，基本上涵盖了文化方面的疑团。以严谨的科学方法和认真负责的态度对此加以描述、分析、诠释，揭开面纱，力争还其本来面貌，给世人以真实的世界。

探密汉字始意

考证毕昇

寻找活字印刷术一脉相承的证据

水书

翰墨精神

至尊书圣

热血书家

尚意领袖

悲情书家

淡笔尚书

浓墨宰相

紫气东来

烽火台与驿制

国家的“名片”

方寸乾坤

古代地图

古画探源

光影精灵舞春秋

中国京剧

中华武术

阿布辛拜勒运动

古人眼中的世界遗产

战火中的噩梦

中国书法历千年而魅力永恒的关键在于文字、笔墨，还是人之人格性情

在秦朝通行小篆的同时，隶书在社会下层悄然而生。到了汉代，隶书取代了小篆，上升为主要通行字体。隶书的出现是中国文字史上一次重大的变革，它使汉字告别了已经使用三千多年的古文字，彻底摆脱了古文字那种象形的特点，所以汉代人称隶书为“今文”。

到汉代末期，隶书向正书、行书、草书三个不同的方向演变，形成了中国书法最主要的三种书体，这就是文字史也就是书法史上著名的“隶变”。在世界上多种文字产生形成的同时，只有汉字成了文字里独步天下的艺术表现对象，这其中汉字的结构多变性起到了至关重要的作用。

北京大学书法艺术研究所所长金开诚认为，汉字是方块字，方块字就有一定的面积，这个面积虽小，但足以做文章了；另外汉字的笔画形状比较多变，大致说来有八种形状，所谓“永字八法”就是一个“永”字把八种笔画形状都包含了。汉字的结构也是多变的，它有左右结构、上下结构、单体结构，其中左右结构还有对称性与不对称性之分，上下结构又有两层式、三层式之分。在一小块面积里，多变的笔画又经过多变的结合，它的形象自然而然就多变了。

如果说汉字自身的逐渐演变为中国书法展开了广阔的发展空间，那么书法工具的逐步完善无疑又起到了推波助澜的作用。

但是仅仅有了文字，仅仅有了笔墨就称得上是书法吗？中国书法能够延续千年之久至今还在散发着无穷的艺术魅力，支撑它的艺术价值最为根本的东西又是什么呢？清代的刘熙载在《艺概·书概》中这样写道：“书，如也。如其学、如其才、如其志。总之日如其人而已。”一管柔毫、一张宣纸，就可以把人的精神性情清晰而又千差万别地体现在笔下的点线之中。以最简单的工具，直接地把握物我之真，万象之美。“天地万物之变动，可喜可愕，一寓于书”。原来，书法艺术和书写者的人格性情就是这样紧镶密嵌地成为浑然的一体——艺术成为人的具体意义和生动展示，人格性情成为艺术的最终目的和内在灵魂。这或许就是我们所要寻找的答案。

“作字先作人”，只要胸中正气浩然，小小羊毫也可“气吞强虏”

带着这样的思索，让我们重新叫到浩瀚的书法历史中去求证、去发现那沉寂千年的墨迹纸张背后灵动着的一幅幅鲜活的生命形象吧！

东晋有一个风俗，在每年阴历的三月初三，人们都要到郊外的水边踏青郊游，以消灾避祸。永和九年的三月三日，王羲之约了一些文人朋友共41位到兰亭溪边饮酒游戏，即兴赋诗。大家把这些诗作汇集起来，公推王羲之为诗集作一篇序文。《兰亭序》就是王羲之为这个诗集写的序文手稿。《兰亭序》叙写了兰亭雅集的盛况，抒发人生的种种感慨，文笔隽爽流畅，洒脱无拘。而王羲之的书作将晋人的精神风貌和气质神韵抒发得淋漓尽致。恐怕连王羲之也没有料到，他即兴写下的这篇《兰亭序》竟然得以“天下第一行书”而风流千古。

北京大学中文系教授王岳川认为，中国书法的觉醒时期应该是魏晋时期，它的标志性人物是王羲之，其关键性的词语是“书法我手写我心”，这是首要的一个方面。第二就是书风的独创性，在此前文字多有规范，但是王羲之之后，每个人的书法就是一张面孔，后世学王羲之的何止千万，但是每个人都不一样，所以中国书法的觉醒就是中国人的觉醒、中国个体的觉醒、中国独创性的崛起。

王羲之所代表的魏晋书法以洒脱飘逸的风采得到了人们的喜爱，而唐代书法则以另外一种完全不同的面貌征服了后世。

草书是最为简便快捷的一种书体，它只保留了汉字的梗概，书写起来草率急就。草书到了唐代的张旭手里，犹嫌草得不够，于是就创立了狂草。狂草最为肆意放纵，草到了极致。张旭的草书蓦地而来、飘然而去，令人眼花缭乱的飞腾作势，心手两忘地抒发心中的激昂慷慨，展示了他傲视一切的胸襟。诗圣杜甫写道：“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，下笔落纸如云烟。”三杯酒下肚，在王公大臣面前脱帽露顶，用这种不拘礼法的狂态来面对生活，用这种微醺的狂态来创作草书，自然会使人联想到大诗人李白“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的那种张扬个性。

谈到唐代书法，还有一位对后世书法影响极为深远的书家，他叫颜真卿。颜真卿的家族是一门显儒，诗礼传家。颜真卿中年遭遇“安史之乱”，一家有三十多人在战乱中殉国。安史之乱平定之后，颜真卿满怀悲伤地设酒祭奠死难的亲人。就是在这样的背景下，他写下了那篇震烁古今的《祭侄稿》。颜真卿用喷涌而出的激情，把原本一篇普普通通的祭奠文字写得奇崛雄健、浩气充塞，达到了超神入圣的境界，以至《祭侄稿》被后人誉为“天下第二行书”。

颜真卿忠义节烈，舍生取义，他的书法也一如忠臣烈士，庙堂之气十足。看到颜体楷书，自然使人联想到中国历史上像颜真卿这一类的忠臣良将。后人评价说颜体楷书正像“关羽坐帐，正气逼人”。国人的视觉联想竟是如此丰富，居然把方块字和人物的形象联系起来。颜真卿堂堂正正的楷书和关公那种威武不能屈的意象叠加起来，儒家学说的伦理道德就这样在一个个方块字上显现出来了。

黄道周在狱中写下的诗卷字里行间都透露出书者当时的心境竟是如此的坦然从容，看不出丝毫的胆怯和慌乱，人们从诗卷墨迹中感受到的只是凛然气节和心灵震撼。临刑前，黄道周破指血书“纲常万古，节义千秋，天地知我，家人无忧”。

无论是官居宰辅还是长为布衣，无论是豪壮奇崛还是脂腻粉渍，只要是中国传统文人，手中都握着这副笔墨，笔墨间流淌的不仅仅是百折千回、形态各异的中国文字，更体现了一种千百年来磨砺而成的文人性格以及生命状态。中国书法的走向一直受到传统文化和社会思潮的影响，而决定中国书法基本风貌的首先是儒家思想。“书以明道”，这个“道”就是儒家学说中的伦理规范。

明代著名思想家、书法家傅山作诗告诫他的子孙，“作字先作人，人奇字自古。纲常叛周孔，笔墨不可补。未习鲁公书，先观鲁公诂。平原气在中，毛颖足吞虏。”他提出了“作字先作人”的观点，即如果背离了周礼儒学，做人就是立不住脚的，这样的人写出字来也必然流露出一种“小人之态”，而这种低俗仅仅靠笔墨技巧是无法补救的。傅山告诉他的孩子们，在学习颜真卿书法之前，必须要先学习颜真卿的做人。只要胸中有颜真卿那样的浩然正气，一管小小的羊毫也足以“气吞强虏”。

书法艺术发展到了今天，它给我们留下的不仅仅是一幅幅令我们无限追思和景仰的笔墨宝卷，更重要的是留给了我们一笔沉淀千年的思想和精神财富。站在它的面前，我们应该感到无限的欣慰和幸福，因为每当我们停下匆忙的脚步，都可以随时去瞻仰、去体会那份古朴优雅和博大深邃。中国书法作为中国传统艺术已经经过漫长的积淀代代相传，浸透到了民族久远的血液之中。透过那变幻万千的点线形式，我们似乎看到了那种沉浸于笔底、洋溢于案头的生命存在。

现在，虽然作为实用性书写工具的毛笔已经退出了历史舞台，但是作为中国艺术瑰宝的书法却保留了下来，它那独具的神韵、百读不厌的气质，至今依然令人倾倒、令人陶醉。千年书法的历史不仅仅是这独一无二的艺术形态的流传史，伴随着文人们的笔墨纸砚流淌千年的毫无疑问应该是那千古不变的翰墨精神。

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