《后现代艺术与边框效应》以解构主义哲学家德里达的边框哲学以及“后现代艺术的鼻祖”杜尚关于“次厚度”的笔记为理论基础，研究了西方后现代艺术中的“边框效应”，论证了西方艺术史的演变经历了从中心走向边框的轨迹，后现代艺术就是“边框艺术”，其艺术品身份依赖于由博物馆、展览、签名、标题构成的艺术边框的支撑。另外，作为位于“次厚度”边框上的“边框艺术”，后现代艺术向他者敞开，向变化敞开，体现出两者之间的模糊性和混杂性。本书从根本上解答了后现代艺术引发的种种困惑，并针对现代艺术与后现代艺术之间的关系、艺术危机论的根源、未来艺术的发展方向等热点问题，提出了颇具创新且有说服力的见解。

序
引言
第一章画框
第一节作为观者与画作之间媒介的画框
第二节作为画面内容补充的画框
第三节成为中心内容的画框
第四节对中心内容起决定性作用的画框
第二章“边框”与“艺术边框”
第一节德里达在《绘画的真理》中的“边框”
第二节杜尚所展示的“艺术边框”
第三章从中心走向边框的艺术史演变轨迹
第一节古典艺术时期
第二节现代艺术时期
第三节后现代艺术时期
第四章“杜尚制造”：“次厚度”的边框
第一节“次厚度”
第二节位于“次厚度”边框上的作品
第五章“次厚度”边框上的后现代艺术
第一节向他者敞开
第二节向变化敞开
结语艺术何去何从
参考文献
后记