刘禹君尽管是一位年轻的艺术家，但她的作品与当今泛娱乐化的社会氛围没有丝毫联系，不仅没有流于所谓的时尚形式，而且其背后没有隐含的讨喜与速成的心态。这些作品反而因其以女性特有的敏感、细腻、坚韧去直面作为个体的人在寻求集体认同过程中的生命感受这一严肃的时代课题而引人入胜。
本次展览中展出了刘禹君《我是鱼》《手人》《看不见的剧场》《战争与和平》等系列作品。这些作品致力于表现当代人的思想状态和生命体验，揭示出当代人内心时常处于一种漂泊无依的处境，挣扎着向外寻找一种自身的集体认同感却又不可得的纠结状态。
刘禹君作品表现的正是这样一种状态：靠前渴望集体认同带来的安全和稳定，却又在不断扩张个体的自由；梦想着璀璨的人生，却又时刻面临生命本身的脆弱。因此，在整体的喧嚣中，每一个个体都永远逃不出孤独的牢笼以及寻求彼此亲近的渴望。
刘禹君敏感地捕捉到了当代人的这一生命体验，却又不作价值判断，只是如实地去表达自己的感悟，这是一种真正的艺术家认识世界的方式。
“浮游”这个词既是对这种生命体验的描述，也是对刘禹君作品基本面貌的概括。
刘禹君的这些作品还有一个突出的特征，即是用中国传统国画的媒材、技法和程式，营造出了一种中国画特有的超现实主义情境。这是传统国画当代转化的有益尝试，目前来看这一点在青年艺术家中表现得比较纯粹和深刻。

《刘禹君当代工笔画探微》无目录