《路径与方法》是由四川美术学院举办的“路径与方法——中国当代艺术家的工作方式与创作方法论”系列学术活动的集锦。
全书分为“讲座卷”和“研讨会卷”两部分，共计30万字，图片300余张。邀请中国当代艺术领域（涉及绘画、雕塑、装置、影像、行为、观念等）最具代表性的12位艺术家走进校园，开展12场“讲座+研讨会”，从“路径”——艺术家个人创作的发展轨迹与心路历程，以及“方法”——语言、媒介、操作等层面的观念表达与创作逻辑两个维度，与批评家、艺术史家和川美师生进行对话和交流。

缪晓春
1987-2017 三十年回望
王鲁炎
质疑的视觉
张晓刚
灵魂上的影子
何云昌
行为的体验
汪建伟
困难——如何理解一个正在进行中的工作
谭平
时间——我的创作方法
隋建国
肉身成道——从“盲人肖像”到“手迹”
方力钧
个人经验与艺术叙事
朱伟
工作中一些简单常识的转换
焦兴涛
从罗丹到如来佛——不断命名的雕塑
刘韡
使用说明——成为当代艺术
李山
关于生物艺术的问题

书中12位艺术家依次呈现了个人的创作脉络和发展线索，突出艺术个案不可替代的意义，深刻反映出个人创作之路与国家的文化情境、美术史上下文、艺术体制之间的复杂关系，强调中国当代艺术的本土文化立场，以及有别于西方的方法论意识。
本书作为讲座和学术交流活动精彩内容的结集，帮助青年学子进一步认识中国当代艺术的历史与现状，拓展视野、启迪思想、提高认知，更深入地了解作为当代艺术家的工作与生活方式、知识储备以及应当具备的各种能力与艺术素质。同时，对于广大普通读者，亦不失为理解和鉴赏中国当代艺术的优秀文本，具有很好的参考意义。