歌德曾经感叹：说不尽的莎士比亚！的确是这样，将近四个世纪过去了，这位戏剧大师所留给后人的宝贵文学遗产，以及他所塑造的那一系列不朽的典型人物，至今仍然是莎翁的爱好者、推崇者，专家们津津乐道的讨论和研究的题材。

本书以著名作家莎士比亚为对象，务求展示该作家的文学精华，成为该作家的一个全貌缩影。该精选集是社会文化积累的最佳而又是简便有效的一种形式。同时可以满足阅读欣赏、文化教育以至学术研究等广泛的社会需要，便于广大读者全面收集与珍藏外国文学名家名著。

译介世界经典名著原是一项艰巨任务，而莎士比亚的戏剧文体复杂(由素诗、韵诗、散文、民歌小曲等组成)，加以莎剧格式自成体系，译者面对的问题也就更多一些；在具体处理上，也许需要略作交代。

我们称莎剧为诗剧，由于它以素诗体为主要体裁，理想的莎剧译本应是诗体译本。但从普及性着眼，也许散文译本更适合广大读者的阅读习惯，便于接受。在征得了这套精选书系的主编柳鸣九先生的同意后，这一选集定为散文译本，并拟订了几条有关操作的设想，作为戏剧主体的素诗一律用散文译出；在力所能及的情况下，试图把从原文中所感受到的诗情画意，多少保存在翻译过来的散文中。

编选者序

仲夏夜之梦

威尼斯商人

温莎的风流娘儿们

暴风雨

罗密欧与朱丽叶

哈姆莱特

奥瑟罗

李尔王

莎士比亚十四行诗选

莎士比亚戏剧创作年表

希修斯 我说，美人儿喜波丽妲啊，我们的吉日越来越近了。再过幸福的四天，新月就将从天边升起了；但是，唉，偏偏这一弯残月，消逝得好慢啊！她耽误了我的好事，就像那后娘，一个老寡妇，只管拖延着，把年轻人应得的家产消耗完了。

喜波丽妲 四个白昼，很快就会由四个黑夜来接替；四个黑夜，又很快就会在睡梦中度过；那时候啊，弯弯的新月，像一张银弓，将从天上照临我们新婚的初夜。

希修斯 菲罗特莱，去吧，去叫雅典男男女女的青年们，高歌酣舞；一片欢腾，喜气洋洋。那愁眉苦脸的，打发他们送葬去吧；参加我们的典礼，就该满面红光！

[菲罗特莱下]

喜波丽妲，我当初用刀剑向你求爱，博得你的芳心凭着用粗暴对待你；如今我和你成亲，要另换一副光景了——一派豪华，欢声雷动，载歌载舞！

[雅典贵族伊吉斯和女儿赫蜜雅上；后随莱珊德及第米特律两青年]

伊吉斯 希修斯，威名远震的大公，福寿无疆！

希修斯 多谢了，好伊吉斯，可有什么事情吗？

伊吉斯 我一肚子气恼，赶来控诉我的孩子——我这女儿赫蜜雅。(亲切地)上前来，第米特律。好主公，我把我女儿许配给这个人。(厉声)站出来，莱珊德。我的贤明的大公，就是这个人，骗去了我孩子的心。你，你啊，莱珊德，编了小曲儿献给她，和我那女儿交换爱情的纪念品；在月光底下，她的窗前，你假声假气地唱着假情假意的情歌儿；真狡猾呀，让她从此心坎儿里有了你这个人。你用头发编了一个个手镯送给她，还送她什么戒指，小首饰，小玩意儿，小纪念品，小东西；送她花啊，送她糖啊——对情窦初开的少女，最讨欢心的东西。你用尽小手段，偷走了我女儿的心；她就此不听我的话了，忘了她的本分，变得犟头倔颈。我的好大公啊，如果她来到这里，当着您的面，硬是不肯答应嫁给我的第米特律，我啊，就要求雅典自古就有的特权——她是我的女儿，就得听凭我发落；她不嫁给这位大爷，就得死——碰到这种情况，理当怎么办，我们的法律早就写得一清二楚。

希修斯 怎么说，赫蜜雅？好好想想吧，美丽的姑娘。对于你，你的父亲应当是一尊神明；是他给了你这花容玉貌；可不是，对于他，你只好算是一个蜡像，从他的模子里印下；所以把这形象保留，还是毁弃，全听凭他支配。第米特律可是一位蛮好的大爷呢。

赫蜜雅 莱珊德也不错啊。

希修斯 他本人倒是不错；可是，在这件事儿上，没有你父亲的赞同，另一位就势必比他强了。

赫蜜雅 但愿我父亲能用我的眼睛来看人。

希修斯 还是让你的眼睛根据他的判断来看人吧。

赫蜜雅 我只能请求殿下原谅我了。我不知有什么力量壮了我的胆；也顾不得贞静的少女该不该在这儿，当着这么多人，吐露自己的情意——可是，求殿下，能不能让我知道，落在我头上的最沉重的判决是什么——假如这一回，我拒绝嫁给第米特律？

希修斯 那就得死；要不然，一辈子再不许跟男人见一面。所以，美丽的赫蜜雅啊，问问你自个儿的欲望，想想你的青春，考虑考虑奔流在你身子里的热血吧。假使此番你不顺从父亲的挑选，你能不能披上修道女的黑袍，从此幽禁在凄清的修道院中，对着荒凉的寒月，唱着沉闷的圣歌，终身做一个不育的童女？断绝了七情六欲，把童贞献给上天，当然是大大有福了；但是一朵炼制成香精的玫瑰，比了那在带刺的枝头孤芳自赏，自开自谢、自生自灭的蔷薇，毕竟享受着更多的人世的幸福啊。  赫蜜雅 我情愿这样开、这样谢，这么自生自灭，殿下，也不能把我宝贵的贞操，奉献给什么主人——假使他的主权我的灵魂怎么也不愿意承认。

希修斯 回去想一想吧；到新月初生的那天，也就是我和我情人缔结良缘、成为白头偕老、终身伴侣的那天——到了那天，你不是因为违抗父命，准备一死，那就得遵照他的意旨，嫁给第米特律为妻；再不然，就得跪在黛安娜的祭坛前，宣誓刻苦修行，终生不嫁。

第米特律 别那么忍心吧，好赫蜜雅。(回头)莱珊德，你算了吧，别拿你不合法的要求，来跟我那名正言顺的权利争强吧。

莱珊德 你获得了她父亲的爱，第米特律；赫蜜雅的爱，归我吧。你去跟他结婚好了。

伊吉斯 狂妄的莱珊德！对了，我看中的是他；我看中他，情愿把我的一切都给他；她是属于我的，我把我对她的主权，全部都转移给第米特律。

莱珊德 殿下，要是论出身，我跟他一样好，我也很富裕呢；我的爱情比他多；我的境况，各方面来说比了第米特律不差一些儿——即使并不更好一些儿。胜过这一切，最值得夸耀的是：花容玉貌的赫蜜雅，她爱的是我。那为什么我不该坚持自己的权利呢？(转身指着情敌)第米特律——我当面揭穿他，曾经追求过奈达的女儿海伦娜，把她迷住了；她呢，可爱的好姑娘，却捧出整个心儿，爱他，崇拜他，当作偶像般崇拜他——他这个无情无义的负心人！

希修斯我 得说，我的确听到过这样一些话，因此还打算想跟第米特律谈谈，只是因为手边的事情太多了，后来也就忘了。可是第米特律，来吧；你也来，伊吉斯。你们俩都跟我来，我有一番话要私下开导二位。你呢，美丽的赫蜜雅，好好准备着，让你的爱情顺从你父亲的意志吧：要不然，雅典的法律——那法律的条文可不许我本人通融办理——不是判你死，就是命令你宣誓：终身守护着童贞。来吧，喜波丽妲。怎么样，我的爱？第米特律，伊吉斯，一起来吧。为了布置我们的婚礼，有些事要嘱托你们给办一下；跟你们二位切身有关的事，也得谈一下。

伊吉斯 我们欣然从命。P5-8

一 剧作家生平

歌德曾经感叹：说不尽的莎士比亚！的确是这样，将近四个世纪过去了，这位戏剧大师所留给后人的宝贵文学遗产，以及他所塑造的那一系列不朽的典型人物，至今仍然是莎翁的爱好者、崇拜者，专家们津津乐道的讨论和研究的题材，看来即使再过四个世纪，莎学将仍然是一门宏大、活跃的显学，说不完、道不尽，永不枯竭。

可是对于这位和我们相隔已是四个世纪的戏剧大师本人，我们有什么可说的呢？要是只限于我们已掌握的有关他的确凿的生平资料来谈他老人家，那么只能勾勒出一个最简单的轮廓：他的生老病死、成家立业和生儿育女。莎士比亚不再是说不尽的，而是几乎一下子就谈完了，没什么可有声有色、娓娓道来的。有关他活动及在当时伦敦戏剧界的种种情况我们是多么想知道，而知道得那么少！

以下介绍的只能是和这位英国文艺复兴时期的巨人很不相称的小传。

威廉·莎士比亚诞生于英国内地约有一千五百人口的小市镇“艾冯河畔斯特拉福特”(Straford-upon-Avon)，一五六四年四月二十六日在当地教堂受洗。根据习俗，婴儿诞生后三天领受洗礼，因此后世确定他的诞辰为四月二十三日。父亲约翰·莎士比亚是当地一位殷实、体面的商人，经营皮手套和皮革业，兼营羊毛等业务；曾当选为镇参议(1565)，并担任过镇长(1568)，一五七七年家道突然中落。威廉是他的长子，当时只十三岁。

一五八二年十一月二十七日，莎士比亚十八岁那年，和一个比他大八岁的邻近小地主家的姑娘在教堂登记结婚。当时新娘已有三个月身孕，第二年五月产下一女。这段婚姻似乎有些不同寻常，但是对于有幸作为莎士比亚夫人的安妮·哈撒韦(Anne Hathaway)的情况几乎一无所知。

一五八五年初，安妮·哈撒韦又生下一对孪生子女，二十一岁的莎士比亚已是三个孩子的父亲了。这些是莎士比亚的童年和青少年时期有案可查的资料了。

幼年的莎士比亚到了学龄时期(七八岁)，想必曾进入当地的“文法学校”就读。在此之前，孩童启蒙，先进小学认识英文字母，学习拼写。

拉丁文是“文法学校”的主要课程，在《温莎的风流娘儿们》第四幕第一景，有老师考问学童拉丁文变格的场景。这需要死记硬背，内容枯燥，回答不出考问还得挨教鞭，无怪乎在《皆大欢喜》中这样描写小孩子怕上学的情景：“满脸透着朝气的小学生，像蜗牛在爬行，含着泪水，硬起头皮上学去。”(第四幕一景)

此外，高班学生还得读修辞学、古典文学，其中包括古罗马奥维德的诗集《变形记》，普劳图斯的喜剧，塞内加的悲剧等。我们可以从日后成为诗人、剧作家的这些作品中，像叙事诗《维纳斯与阿董尼》，早期喜剧《错尽错绝》，早期罗马悲剧《泰特斯·安德洛尼克斯》等中看出，这三位古罗马诗人和戏剧家所给予的影响。

在文法学校读到十四五岁就结业了。这是莎士比亚所受的全部的正规教育。他从没有跨入过大学的门槛，而是闯进了更广阔的社会大学，在那里学到了更多的东西；为此他却受到了当时的大学才子们的尖刻讥嘲。

从他成为三个孩子的父亲，到投奔伦敦、在戏剧班子里初露头角，从他二十一岁到二十八岁，这七年间(1585—1592)的经历，我们一无所知，成为他生平中的一段空白，莎学家们无可奈何地称之为“失落的年代”(the lost years)。

为什么年轻的莎士比亚忽然告别故乡和亲人，去到人地生疏的伦敦？他又怎样搭上了戏班子？这是莎士比亚一生中的重大转折点。为他写传，应该有一个圆满的交代，可是年代久远，无从查考，对于社会上产生的种种传说，也许可以填补这段空白。  流传最广、最富于浪漫色彩的一种传说是：邻邑的贵族地主有一座大林苑，镇上一些不安分的小伙子们带着莎士比亚一起闯进去猎鹿和野兔。当时偷猎的罪名很重，要受鞭刑、坐牢房，莎士比亚因而曾受到不轻的处分。他狠狠地回敬那位地主老爷的只是一首讽刺歌谣，这把地主气坏了，非要拿他归案不可。莎士比亚身负重案，只得背井离乡出走。

如果接受了这个在十七世纪晚期才产生的传说(那时莎翁去世已七八十年了)——十八世纪初，第一位莎剧编纂者尼古拉·罗(Nicholas Rowe，1674—1718)又把它写进了莎士比亚的第一篇传记(1709)中，把传说当成了史实——那么他是万不得已才离开故乡，日后搭上戏班子，只是偶然的机缘罢了。

如果作另一种设想呢？——不是为了逃避，而是为了追求，莎士比亚才投奔伦敦：为了追求他从小就爱上了的那个迷人的戏剧世界。当代美国莎学家提出了这样的设想：很可能巡回演出剧团来到莎翁故乡，他加入了他们的行列，跟随演员们一起来到伦敦。

在尼古拉·罗的传记中只简单地提到，莎士比亚“最初在剧团的地位十分低下。”到了一七六五年，约翰孙为莎士比亚写传，就有了详细的记叙：莎士比亚最初只是站在剧场门口为骑马来看戏的绅士们牵马，他干得十分出色，得到顾客们的信任，个个都要喊他看马，忙得他应接不暇；日子一长，引起了剧团的注意，因而收留了他。这段逸事已深人人心，人们总是津津乐道：我们伟大的剧作家是在剧场门口看马而开始他的戏剧生涯的，不再计较这其实是莎士比亚逝世一个半世纪后的一个传说了。

据说一开始，莎翁在剧团打些杂差，做提示者，躲在幕后通知演员出场，有时顶替一个角色，偶尔到舞台前露一下脸。他的演技似乎并不怎样，“最高的成就只是在自己编写的《哈姆莱特》中扮演鬼魂一角”(尼古拉·罗)。此外，老仆人亚当(喜剧《皆大欢喜》中的次要角色)传说也由他扮演。不过他最初曾经是个演员，后来编剧之余仍然粉墨登场，该是没有疑问的。他故世后七年(1623)，莎剧全集出版，卷首列出了以莎士比亚为首的“主要演员表”；同时代剧作家班·琼森(1572—1637)的两个戏剧卷首的演员表上都列有莎士比亚的名字。

“如果他不是出色的演员，他便是一位优秀的剧作家”(尼古拉·罗)。我们可以想像，开始是为了剧团临时的需要，赶着改编一些旧脚本，他才有机会试试笔头。到了二十八岁那年(1592)，他的写作才华开始在他最初的几个剧本中显露出来，系列剧《亨利六世》上演后，立刻受到了广泛的欢迎。他脱颖而出，已经为自己终生的写作事业开拓出了一条道路。

那年秋天，一位稍有名气、但潦倒失意的剧作家格林(R.Greene，1558-1592)在临终之前，写了一本小册子，叫做《万千悔恨换来了一丁点儿聪明》，在篇末，这位剑桥大学出身的文人以自己悲惨的晚境，公开提醒三个同行剧作家，“要提防那些改编他人剧本的演员，尤其是某一头新抖起来的乌鸦，借我们的羽毛来打扮自己，在戏子的外皮底下包藏着一颗虎狼的心。他自以为叽里呱啦地写得一手素体诗，不差于你们中间最出色的一位……”

这个呼之欲出、新出风头的演员剧作家指的是年轻的莎士比亚。在他最早的剧作之一《亨利六世》(下篇)有一行台词：“妇女的外皮底下包藏着一颗虎狼的心。”现在格林接过这句话，故意把“妇女”改为“戏子”，点明他指的是哪一个。他还嫌这不够露骨，又在文中杜撰了一个词：“Shake-scene”，来影射“Shakespeare”(莎士比亚)。在莎士比亚早期文献不足的情况下，格林的临终讥诮可说提供了一个极为可贵的材料，这却是这位满腹牢骚的剧作家当初万没料到的。

从这保存下来的小册子中说明了几个问题：

一、莎士比亚已是头角渐露的青年剧作家，使文人剧作家侧目而视，把他看成了有威胁性的潜在的对手。

二、大学出身的格林瞧不起肚子里没有多少墨水的莎士比亚，把他看成一头借他人羽毛的黑乌鸦，却不知道他的鄙夷其实正是一种赞美。莎士比亚最善于学习——向生活学习，向民间文艺学习，也努力吸收文人剧作家(如善于写素诗体戏剧的马娄)的长处来充实自己，所谓“河海不择细流，故能成其深”。

三、不像那些“大学才子”，把演员辱骂作“拾我们牙慧的木偶，借我们光的小丑”(格林语)，高傲地瞧不起戏班子，莎士比亚和剧团密切打成一片，是剧团自己培养的剧作家。他熟悉剧团中的每一个演员(就像球队教练熟悉每个队员的特长和弱点)，在下笔构思时，便于考虑怎样能更好地发挥他们的特长，这所谓“在戏子的外皮底下”的剧作家比起文人剧作家，虽然希腊文、拉丁文懂得少一些，“土”了一些，但更熟悉舞台艺术，他的剧作能够更好地适应当时戏剧演出的条件，更好地满足观众的欣赏要求。这是说，写好一个剧本是一门专门的学问，需要来自剧场的专业知识，需要实践经验，这却不是在学府中能学到的。

历史证明，正是演员出身的莎士比亚，而不是像格林之类的文人剧作家，代表了英国文艺复兴时期的文学、戏剧最高成就。

一五九三年四月，在格林写下他临终遗书的半年以后，莎士比亚的长诗集《维纳斯与阿董尼》问世了。年轻的剧作家似乎要以这精雕细琢、鲜艳华丽的古典风格的诗篇给予刻薄的讥诮者一个有力的答复，论功力和才华自己不比哪一个差！诗集出版后风行一时，单是莎士比亚生前，至少再版九次，在他逝世后二十年间又再版过六次。

第二年，他的另一个取材于古典文学，更刻意求工的诗集《鲁克丽丝失贞记》出版，同样受到文坛的热烈欢迎。这两本叙事诗卷首都有一段题词，以卑谦的语气把诗集呈献给青年贵族索桑普敦伯爵。

这两篇叙事长诗获得的热烈反响，为青年诗人带来的声誉，自然更激发了莎士比亚的浓厚诗兴，有意进一步借当时诗坛上十分流行的十四行诗体来发挥自己写叙情诗的才能。一六○九年，莎士比亚的《十四行诗集》问世，共收十四行诗一百五十四首，在此之前，这些诗篇(约陆续写于1592—1598)早已以手稿形式在好友们之间流传开了。当时的文论家米尔(F.Meres)在他一五九八年出版的《才子宝笈》(Wit's Treasury)中以赞美的语气提到莎士比亚的六个喜剧和六个悲剧(包括历史剧)的同时，赞扬了那两篇叙事长诗以及“在他私交之间传阅的甜美的十四行诗篇”。

莎士比亚的先后三个诗集都受到好评，尤其《维纳斯与阿董尼》在当时的诗坛上产生很大影响，被同时代文人引用或是提到的次数，超过了莎士比亚的任何一个在当时舞台上最受欢迎的戏剧作品(像《罗密欧与朱丽叶》、《亨利四世》上、下篇等)。我们有理由揣测，莎士比亚生前，他的诗名甚至可能超过了他作为剧作家的名声——至少在当时英国文坛上可以这么说。

—五九四年，莎士比亚的两个早期戏剧《泰特斯·安德洛尼克斯》和《亨利六世》(中篇)，以单行本形式先后出版，书名页上都未具剧作家姓名。这是最早发表的两个莎剧；但这是没有得到剧作家本人同意的盗印本。

莎士比亚一生创作，主要为了舞台演出，从不曾考虑把自己的戏剧作品公开发表，当时伦敦出版商为了牟利，设法弄到他的脚本，或台下的速记本，私自盗印，有些糟糕的单行本把好好的作品弄得残缺不全，面目全非。然而莎士比亚却听之任之，并没有要还它们本来面貌的打算。他的戏剧全集是他故世后七年，由他的剧团的两位同事筹款结集出版的。

惟独那两本叙事诗集却是莎士比亚本人经心着意安排出版的，在排印过程中很可能还亲自作了认真细致的校读，因此绝少错漏。这种厚此薄彼的“偏心”，让我们从一个侧面看到了在当时的文坛上，诗歌占据了传统的不容置疑的统治地位；戏剧的地位却十分卑下。莎士比亚的同时代人贝克爵士(Sir Richard Baker)在他的编年史中列举了在女王治下政治家、航海家、军事家、神学家之后，接着说：在这些著名人士之后，却又提起卖艺的伶人，未免可笑吧；不过最卑微的人物也有其擅长，值得一提。于是他举出伯比奇(Richard Burbage)，阿雷恩(Edward Alleyn)的演艺为当时一绝；又说到演员兼剧作家的莎士比亚、琼森当为后人所纪念。

这也就可以理解，莎士比亚把他的一生献给了戏剧事业，却从没想到要把他的剧作家身份和诗人的地位相提并论。然而，未来的历史表明，代表英国文艺复兴时期最高成就的，却正是新兴的戏剧——这不登大雅之堂的通俗文艺，而这在当时恐怕就连莎士比亚本人也并没有清楚地意识到。

莎士比亚的早期创作在舞台上取得初步成功，已经把傲慢的格林气坏了，如果让他再多活五六年，看到《亨利四世》(上、下篇，1597—1598)上演，那一定会把他气疯了。莎士比亚塑造了英国戏剧史中一个最伟大、最富于艺术魅力的喜剧性人物：不朽的福斯塔夫。这个大胖子的寻欢作乐和厚颜无耻的吹牛劲儿，压倒了剧中那些帝王将相的煊赫声势，把搬演王朝兴亡盛衰的庄严史剧，变成了一出使满场倾倒的笑剧、闹剧。当时有一首短诗记叙演出的空前盛况：“只消福斯塔夫一出场，整个剧院挤满人，叫你无处可容身。”

当时的观众边看戏边咬坚果，常听得台下有毕剥声，可是当台上一出现福斯塔夫，却能叫池子里文化水平不高的观众顿时忘记咬自己的坚果，剧场立即安静下来。

后来有一个传说，伊丽莎白女王观看《亨利四世》，福斯塔夫一角使她芳心大悦，传下旨意，要剧作家续写一部喜剧，让福斯塔夫谈情说爱，并且限定在十四天内要把剧本赶写出来，女王兴趣之高，心情的迫切可想而知。莎士比亚欲罢不能，只得又一次以福斯塔夫为主角，赶着写了讽刺喜剧《温莎的风流娘儿们》，在这一喜剧里，这个大胖子果然谈情说爱，只是他存心不良，没有好下场。

这时，莎士比亚已成为当时剧坛上无可争议的最受欢迎的一位剧作家，有丰裕的收入，也有了一定的社会地位，这从下面的两件事可以看出。一五九六年，他以在家乡的父亲的名义向司宗谱纹章的官署申请家徽而获得批准(盾形家徽是缙绅身份的象征)。

第二年四月，他付出六十镑在家乡购置房产，有前后花园，另有两个果园、两个谷仓，是当地最阔气的一座住宅，虽已年久失修，经过翻修后，命名为“新宅”(New Place)；不过莎士比亚本人仍定居伦敦。

一五九九年夏，莎士比亚所属的“侍从大臣剧团”在泰晤士河南岸河滨地区营造的“环球剧场”落成，莎士比亚的四大悲剧等都是在这当时规模最大的剧场演出。莎士比亚是剧场的股东和负责人之一。

一五九八至一六○八年，莎士比亚进入他最辉煌的创作时期，他一些最优秀的喜剧以及一系列伟大的悲剧，都是完成于这一阶段。

“侍从大臣剧团”成为当时伦敦许多剧团中最负声誉的一个剧团。一六○三年，伊丽莎白女王去世，詹姆士一世继位，“侍从大臣剧团”受到宠幸，被命名为“御前供奉剧团”(King's Men)。这个剧团平均每年应召进宫献艺十二次。

河滨区的“环球剧场”地近沼泽，冬季特别阴湿，一六○九年“御前供奉剧团”盘下了已歇业的“黑修士剧场”，作为冬令演出的场子(五月到十一月仍在“环球剧场”演出)。由于剧团的利益所在(票房收入超过环球剧场)，莎士比亚开始为不同于“露天剧场”的室内剧场——也就是说为不同于一般市民阶层，付高出几倍入场费的中上层圈子的观众编写剧本。《冬天的故事》等具有罗曼蒂克色彩的传奇剧，就是这一阶段时期的作品。《暴风雨》(1611—1612)是这一系列剧作中的代表作。

莎士比亚文思敏捷，写作勤奋，为露天剧场前后写下三十多个戏剧，平均每年可创作两个剧本；但最后几年为室内剧场写作，创作热情似有所减退，每年只有一个剧本问世。《暴风雨》成为他的天鹅之歌，喜剧最后的“收场白”。几乎可以看作他告别剧坛的一篇自白。

一六一三年六月，正当“环球剧场”演出《亨利八世》，剧中国王上场，鸣炮致敬时，火星落在茅草盖的屋顶上，引起火灾，剧场全部焚毁。莎士比亚的最好的戏剧都是在这“露天剧场”演出的。它的建成可说为英国文艺复兴时期的戏剧史揭开了最光辉的一页，它的被焚似乎象征着英国文艺复兴时期的黄金时代行将由盛趋衰。

一六○二年，莎士比亚出资三百二十镑，购得故乡一百零七英亩耕田和二十亩牧场。大约在一六一二年之前，莎士比亚已告别伦敦剧坛，回家乡隐居。

一六一六年四月二十三日，莎士比亚在故乡逝世，享年五十有二，安葬于故乡“圣三一教堂”；在去世前立下遗嘱，对怎样处理他身后财产的安排有详细规定，确立大女儿苏珊娜是他的主要继承人。遗憾的是，在遗嘱中一字未提及他的那些不朽的杰作——他留给后人的最宝贵的文学遗产。

莎士比亚的全部戏剧和诗歌的原稿没有片纸只字流传下来，幸而有那三张遗嘱，保存了他的三个签名。连同其他三份法律文件上的签名，共六个签名被确认是莎士比亚的亲笔签署。根据这些仅有的签名笔迹(以及文体，风格等)，专家们鉴定现藏于不列颠博物馆的《托马斯·莫尔爵士》一剧(约一六○○年)手抄本，其中有三页文字出于莎士比亚的手笔。这一判断如果确实，这可贵的三页文字当是这位伟大的剧作家留在人间的惟一的存稿。

莎士比亚所属的“侍从大臣剧团”(后来为“御前供奉剧团”)是当时惟一建立在股份制上的剧团，有利共享(不同于其他老板和伙计关系的剧团)，洋溢着可贵的团队精神。这最明显地体现在莎士比亚逝世后，剧团的两位同事海明和康戴尔，有感于他那许多久经舞台考验、深受欢迎的剧作，被一些盗印本任意糟蹋，又惟恐日后失传，为时间所湮没；因此苦心经营筹划，设法把莎翁生前的剧作收集在一起，有如为他们敬爱的好友树立起一块丰碑似的，于一六二三年出版了他的戏剧全集；在序言中热情地赞美好友才华横溢，心到笔至、落笔不改；并向读者推荐，这些佳作值得一读再读。

莎士比亚逝世七年后出版的《莎士比亚作品集》，共收三十六个剧本，分喜剧、历史剧、悲剧三类；其中十八个剧本，像《暴风雨》、《皆大欢喜》、《麦克贝斯》、《安东尼与克莉奥佩特拉》等杰作，都是过去从未发表的，另有多种(像《温莎的风流娘儿们》等)则提供了更可靠的文本。这就是莎剧版本学中最有权威性的“第一对开本”。莎剧全集的原始版本问世，意义非同寻常，可说是英国出版史上最值得纪念的一件大事。两位同事为向亡友献上一份悼念和敬爱而所作的努力，功不可没，值得后人感谢。

这厚重巨大的全集，当时约印一千部，每部售价一英镑，经历了将近四个世纪，完好地保存至今的约有二百三十部左右，接近原印数的四分之一，由此可见这部莎剧原始版本受到历代人们的珍视。

在“对开本”卷首，有班·琼森的献诗，称颂莎士比亚“不属于一个时期，而归于千秋万代”！这可说是对莎士比亚的最简练、最确切的评价。今天，我们还可以这么说：莎士比亚不仅仅是英国民族的骄傲，他留下的宝贵的文学遗产是属于全世界人民的共同的精神财富。

……  附记

译介世界经典名著原是一项艰巨任务，而莎士比亚的戏剧文体复杂(由素诗、韵诗、散文、民歌小曲等组成)，加以莎剧格式自成体系，译者面对的问题也就更多一些；在具体处理上，也许需要略作交代。

我们称莎剧为诗剧，由于它以素诗体为主要体裁，理想的莎剧译本应是诗体译本。但从普及性着眼，也许散文译本更适合广大读者的阅读习惯，便于接受。在征得了这套精选书系的主编柳鸣九先生的同意后，这一选集定为散文译本，并拟订了几条有关操作的设想，作为戏剧主体的素诗一律用散文译出；在力所能及的情况下，试图把从原文中所感受到的诗情画意，多少保存在翻译过来的散文中。

剧中有些特殊场合，像罗密欧与朱丽叶在舞会上一见钟情，互通款曲，两人间一来一回的对话构成了一首优美的十四行诗；劳伦斯神父初次上场，沉浸于善恶本性的思考，以大段警句式的骈韵诗表述。人物临下场前，有时念双行(或四行)骈韵诗(近似我国京剧中的“下场诗”)。奥菲丽雅疯了之后，唱起民间小调，丑角即兴发挥念小快板等，因这些体裁的运用，各有其匠心所在，关于莎士比亚诗歌的评介由屠岸先生执笔。译文仍保持原来格律，分行排列。

莎剧原始版本，舞台指示较少。莎翁编剧之余，说戏排戏，想是也有他的份，因此无需在脚本上一一注明舞台调度、人物表情。考虑到目前我们主要还是假助于阅读接近莎士比亚，为便于读者的理解和欣赏，在译文中审慎地、画龙点睛地补充了一些必要的舞台指示。试举《罗密欧与朱丽叶》第三幕一景中的一例。罗密欧眼看好友和对方格斗起来，冲过去劝架，挡在二人中间，呼吁双方住手。读朱生豪译本(依据“牛津版”)，随即是(提巴尔特及其党徒下。)给人的印象似乎凶狠暴戾的蒂巴特听从劝告，悄悄走开了。那么好友怎么会接着发出临终的悲鸣呢？——“我完蛋啦！”这里根据牟克休受了暗算后对罗密欧的责问：“你真是活见鬼怪，干吗你要插到我跟他中间来？我是从你的胳臂底下挨了这一剑呀！”加上必要的舞台指示，(蒂巴特趁机从罗密欧胁下刺中牟克休)这样，事情的来龙去脉就清楚了。英美现当代较好的莎剧版本都有充实舞台指示的倾向。为了有所区别，凡原始版本固有的舞台指示，用方括号标出，如(卡普莱夫人及奶妈上)；为便于理解而补充的，使用圆括号，如方才所举的一例。

本书卷首，扼要介绍了莎士比亚的生平，一个轮廓而已；又为所收的八个戏剧，就译者管见，写了评介，限于篇幅，不作全面论述，只能有重点的集中谈各剧的一两个问题，希望多少有助于读者的理解和欣赏。译文和评介有不当之处，尚祈读者不吝赐教为幸。