享受批评是一种探索，我们可以在探索中总结、完善、提高，通过这个活动推动书法批评健康开展。

我们这个活动名之日“享受批评”，书法批评是站在一种理论立场，对书法作品作出理论思辨和价值判断。批评是一种理论反思。书法批评是一种责任，享受批评也是一种责任，这种责任建立在对待中国书法艺术的态度之上。

前言

作品

张目达

胡紫桂

马德田

方建光

冷柏青

李林

陈胜凯

徐右冰

柴天鳞

黄胜凡

蔡梦霞

晏晓斐

梁文斌

龙友

陈量

何国门

……

近20多年来，经历过20世纪八九十年代书法展览的书坛中人，一直在期待着一个他们理想中的书法展览。

今天，“享受批评·全国代表性中青年书法名家个案研究成果展”，以强烈的个性、真实的情感和生动的风格在河北美术学院南区万佛塔展览馆开幕，这个展览似乎即是人们期待的那种展览。可以想象，这个展览即使闭幕之后，也一定会持续地吸引着广大观众的注意力。那种持久的注意力的力量由兴奋、共鸣、感动与疑虑、不解、愤怒，互生对抗而生成，对抗的双方都要不断地发酵自己的审美观，从而使所有看到这个展览的人或者间接了解到这个展览的人都无法无动于衷。

这个展览的最大特点，如果用梁启超书法观点来描述，就是他书法四美中的“个性表现”。他说：“美术有一种要素，就是表现个性。个性的表现，各种美术都可以。即如图画、雕刻、建筑，无不有个性存乎其中。但是表现得最亲切、最真实，莫如写字。前人曾说：‘言为心声，字为心画。’的确不错。放荡的人，说话放荡，写字亦放荡；拘谨的人，说话拘谨，写字亦拘谨。一点不能做作，不能勉强。”个性是作品的生命。个案研究会的成员们都塑造了各自有血有肉、鲜活生动的形象，如同“竹林七贤”，他们展示的是一个个不同的生命样态；

毫不讳言，当下书法欣赏观念具有较强的审美惰性。如果以清末民国为书法艺术现代转型的节点，那么这个节点产生的审美效应却被这种审美惰性所消解，甚至连带清中晚期碑学思潮的成果也被今天的惰性群体所公开忽视。由此可见，“享受批评·全国代表性中青年书法名家个案研究成果展”作品的“个性表现”与这种惰性力量之间的关系将会变得多么的紧张！这个展览创造了一个激动人心的事件。

“享受批评”的学术活动及阐述的书法艺术学理很难说可以直接作用于27名成员的创作实践，更不能将二者置于因果关系之下进行判断。但不可否认的是成员们解放了思想，开阔了视野，增强了书法艺术创造的自觉性。“享受批评”遵循讲真理讲真话的原则，褒贬都不停留在技术性的评头论足，而是透过点画、结体着重审视作者的审美立场、审美态度、审美能力、审美方向以及笔墨语言的创造性。“享受批评”有别于点评作品，它把书家、作品、书法思潮、书法现象等放人问题意识中，放人逻辑论证中，放入学理阐释中进行思辨，是一次有效的批评实验，为当下书法批评探索了新的途径。如要证实这一点，我们可以把成员们的展品抽离出来，拿别人的作品或与他们之前的作品进行对比，就会发现，对于书法艺术的未知世界，人们只有想不到，没有做不到。因为大部分成员的展览作品，都出乎惰性审美预料，也是成员们自己所意想不到的。这与对事物好奇心及欣赏美学意识不断衰退的现状相比，似乎格格不入。所以，争议会异常激烈。

“享受批评”活动以这个展览为界限，转向了对“享受批评”活动批评的新阶段，“享受批评”活动从“实验室”扎实探索，到开始影响社会，其批评的学理、方法及效果都将接受社会的检验。我们关注到，在“享受批评”活动的进行阶段，已经有一些“批评”的模拟活动，这似乎是“享受批评”活动产生的社会反响，我们倍感欣慰。记得王南溟先生早在20世纪90年代初就撰文指出，书法“批评的思辨性建设才是批评的出路”，对“那些书法创作中具体的文字的正确与错误，点画的精到与破坏，等等，可放人书法的基础教育中，因为这一层的书法尚未到达艺术的书法，批评家应该成为艺术的书法的直接投入者。”（1991年《中国书法》第四期）书法批评从点评到思辨，从技法到学理，从“红包”现象、谩骂现象到对思潮、风格、流派的分析是书法批评活动的理性回归。“享受批评”将点评式批评作为思辨的论据，将技法作为情感表达的参与者，把艺术作用于社会作为重点，以实际操作的方式回答什么是真正的书法批评。

对这个展览和“享受批评”活动的看法会有两个结论——好！糟！好与糟之间有一个中间地带，这个地带就是思辨空间。我们在这个空间里静候佳音。