本书作者的观点具有创新性，强调艺术与设计的整一状态，进而强调人文学科的整体状态。意图指出：造型艺术教育中过早将之划分为教学上互不相干的两个学科，会导致二者失去曾经共享的历史源泉。

邵宏，1958年生，江苏南京人。文艺美学博士（暨南大学）、艺术史博士（中国美术学院）；现为广州美术学院艺术史教授。主要著作有：《艺术史的意义》（湖南美术出版社）、《美术史的观念》（中国美术学院出版社）、《衍义的“气韵”：中国画论的观念史研究》（江苏教育出版社）、《西方艺术设计经典文选》（高等教育出版社）、《设计学概论（第三版）》（合著，人民美术出版社）；主要译著有：《美术术语与技法词典》（合译，江苏教育出版社）、《论艺术与鉴赏》（商务印书馆）、《风格问题：装饰历史的基础》（中国美术学院出版社）、《文艺复兴时期的思想与艺术》（广西美术出版社）。

全书共收录作者十年来讨论设计与艺术关联性的十二篇论文。包括“设计史学小史”、“‘经营’与‘disegno’的风格学意义”、“设计批评的历时形态”、“设计理论与艺术理论的同源特征”、“趣味与设计：艺术批评中的两个传统”、“‘得体原则’：《建筑十书》中的修辞学范畴”、“贡布里希形式主义理论的上下文”、“现代图像学与建筑史研究”、“艺术史与心理学”、“达达运动：从大艺术到反艺术的观念史嬗变”、“艺术史叙述当代的方式”、“空白恐惧：装饰的起源及其原则”；并附上作者译出的“中英文设计专业术语表”。本书文章的意旨在于强调艺术与设计的整一状态，进而强调人文学科的整体状态。意图指出：造型艺术教育中过早将之划分为教学上互不相干的两个学科，会导致二者失去曾经共享的历史源泉。