历史没有给中国学者发明或者重新诠释艺术的机会，但是给予了我们发明或者重新诠释艺术学的机会。只要我们具有文化自信，潜心于学术研究和人才培养，艺术学就有可能成为我国高等教育学科设置制度创新的标志性成果，引领国际学术界和教育界的相关研究和人才培养新风潮。
本书为“北京大学艺术学文丛”系列中的一册，阐释艺术的意蕴，分为理论话语、展览评述等内容。

丁宁，北京大学艺术学院教授，中国美术家协会理事、北京国际双年展策划委员、教育部美术学科指导委员会副主任委员。著有《接受之维》《美术心理学》《绵延之维——走向艺术史哲学》《艺术的深度》《图像缤纷——视觉艺术的文化维度》等；译有《传统与欲望——从大卫到德拉克洛瓦》《毕沙罗传》《注视被忽视的事物——静物画四论》《媒体文化》《博物馆怀疑论——公共博物馆的艺术展览史》《解码西方名画》《一个感动美国的故事：肯尼迪夫人与〈蒙娜·丽莎〉的相遇》。

第一辑 理论话语
关联性：艺术史思考的一大纽结点
论“晚期风格”的艺术
视觉语言和艺术心理
“国家文化软实力”与艺术中的中国
论艺术功能
第二辑 文明勾勒
美索不达米亚文明
古代埃及文明
印度文明
美洲文明
希腊文明
罗马文明
第三辑 展览评述
北京双年展：走向美术的国际地标
风景这边独好
——国家博物馆“道法自然”大展观感
威尼斯如画
——威尼斯画派的创造与影响
第四辑 艺术品类
雕塑：立体的诗篇
建筑：凝固的音乐
论设计
中国园林与城市生活
中国园林的当代意义刍议
电影与美术的姻亲
第五辑 外国艺术
回溯与创造：原始艺术和现代艺术
欧洲风景画漫议
说不完、道不尽的《暴风雨》
亨利·摩尔魅力的再发现
国外公共艺术漫谈
战争、灾难与回忆
——林璎《越战老兵纪念碑》的启示