在艺术创作时，无论使用何种媒材，都不能无视一个关键的问题，那就是颜色的调配。精准的颜色调配是掌控作品明度和色调的靠前步，也是作品整体构图协调统一的关键。本书的亮点在于，通过用很浅显易懂的方式向我们介绍了复杂的色彩原理，并通过直观的分步练习帮助我们掌握一个个珍贵、实用的配色技巧。

西班牙派拉蒙专业团队，成立于1959年，它以专业的绘画教学经验以及图文并茂、步骤清晰的出版内容，成为遍布优选美术书籍出版社其中的品牌。西班牙派拉蒙专业团队中的成员均由拥有多年丰富绘画教学经验的教师构组成。他们的专业知识也是本书的品质保证。他们专注于创作清晰的、有针对性的、容易掌握的不同技法的练习，并且希望给予读者直接有效的学习成果。

7 简介：调配混合是绘画创作的关键
9 颜料的物理学
10 油彩：颜料之间的混合
12 匀色或条状色
14 条状混合
16 保罗·希涅克（1863—1935）
18 透明与半透明色料
20 水彩：湿润的混合
22 湿色和干色的混合
24 打造专属于你个人的色卡
26 蓝色系船群
30 丙烯：混合式色彩创作
32 使用平头笔刷进行第一次色彩混合
34 保罗·高更 (1848—1903)
37 组合并调配色彩
38 色彩混合理论的总结
40 用三种基本色构成的场景
44 亮色
46 用大地色系来降低明度
48 用群青和大地色创建一处都市风光
52 佩德·塞韦林·克罗耳（1851—1909）
54 中性色的混合
56 用黄色和赭石来创作
58 用明亮的黄色系油画颜料来完成清晨的阳光
62 用丙烯颜料完成的玻璃瓶：认识家族色系统
66 深色系的调和
68 绿色引发的问题
70 高调色
72 用丙烯颜料创作的红色屋子
76 使用白色的合适时机
79 在对象中诠释色彩
80 营造一个混合域空间
82 逐步调整颜色
84 主色调的选择
86 在调色板中研发新的色调
88 解决色彩的单一性问题
90 风景中的绿色
94 托马斯·莫兰（1837—1926）