说起绘画大师，你的脑海里是否马上会出现毕加索、凡·高、达·芬奇、米开朗基罗……要问起中国画的大师，除了历史课本曾提到的聊聊数人，你还能想起谁？

事实上，千年绘画传承，中国拥有数不清的大画家，只是长期以来，这些画作多在博物馆中，图书印刷品又少有高清大图，成系列的就更少。

“中国美术史·大师原典”丛书正是在这种背景下诞生。从画史上有名有姓的*人东晋顾恺之开始，历唐宋元明清，到现代徐悲鸿，遴选中国绘画*优秀的大师及其原典，复制级高精印刷，多彩时尚设计，用细节破解中国元素、中国图像、中国美学的“源代码”，展现华夏民族的美学基因。

由于传统中国画的尺幅多为长卷、册页、竖轴，因此该丛书采用两种不同的装帧形式：

以经折装的形式来表现中国长卷画（全套45册已出版）；

以盒装单页的形式来表现册页和竖轴画（2017年陆续出版），并附有画作精彩局部配诗文，可临摹，可装框，亦可诗画共读。

马远（约1140－约1225后），字遥父，号钦山，祖籍河中（今山西永济），生长在钱塘（今浙江杭州）。出身绘画世家，南宋光宗、宁宗两朝画院待诏。擅画山水，取法李唐，能出新意，下笔遒劲严整，设色清润。山石以带水笔做大斧劈皴，方硬有棱角；树叶有夹笔，树干浓重，多横斜之态；楼阁界画精工，且加衬染。喜作边角小景，世称“马一角”。又工画水，兼精人物、花鸟。与李唐、刘松年、夏圭并称“南宋四家”。

精选两套册页，主要包括山水题材。山水作品构图巧思，用笔也颇具特色，水墨苍劲，意境深邃清远。画水的作品用各种轻重不同的笔法，把平远、迂回、盘旋、汹涌、激撞、跳跃，以及微风吹起的微波，月光反映的滟荡等水的动态，画得十分动人。展现了“马一角”的艺术特点。

24幅大师杰作 24个精彩局部配诗文，每幅画单独成张，高清大图，纤毫毕现，既可以读诗赏画，也方便取出作为临摹范本，还可以装在框中，置于案头或挂在墙上。

设色山水十开

水图十二段

在马家五代画手中，马远的山水画成就最高。尤其是他独创出了一种“马拖枝”的画树技法。我们知道，大自然中的树枝通常是向上伸展，但“马拖枝”就被表现为向下伸展，很别致。马远的画面取景往往是一个小的视角，或取一个视野局部，所以后人给他取的外号叫“马一角”。有学者研究认为，因为北方中原被金人统治，汉人退居到南方，南宋只是残山剩水、半壁江山的偏安朝廷。所以画家们有可能是受到心理暗示，国破山河碎，那就画破碎的山水一角吧，这是时代的悲剧、历史的无奈。

《设色山水十开》里，画家选用了他最典型的“马一角”的构图。笔法继承了李唐的斧劈法, 却较李唐更加节笔惜墨，从不作层层渲染。画山石峭拔方硬，轮廓鲜明。而取景、构图较李唐更加概括、简约。不过这种简约的效果最终并不令人感到冷峻，反而很是诗意。在细腻的渲染之中，观众的视野落入用水墨渲染逐渐淡化为蒙眬的远树汀岸、雾雨烟岚，留给观者无尽的遐思，沉浸在浓郁的诗意中。

马远对中国绘画的贡献，除了“马拖枝”的画法，还有一套独特的《水图》。《水图》可谓是中国山水画“水”形象的转折点。该图纯粹以对水不同姿态的勾画，高度概括其变幻莫测的万千气象。笔法精细，笔墨简洁，墨气氤氲，或用线细如发丝，或用线如行云流水，或湿笔……所绘水势或动或静，或急或缓……都达到了不同的效果，表现出种种不同的水的意境。

数码图像呈现的细节、质地、幅面、气息，使所昏暗的古画获得全新的观看机会。而且，每个人都能面对并拥有清晰的美术史文本，就在自己家里、手中，与辉煌的华夏绘画同在。

——陈丹青 （作家、画家、木心美术馆馆长）

中国古代的文化成就，是我们这个东方大国五千年辉煌历史的重要组成部分，是基本国情，应成为常识，宜家喻户晓。

——孙机 （国家文物鉴定委员会副主任委员）

过去，由于历史条件的限制，这些杰作往往深藏不露，普通读者难以一睹全貌，更无缘亲近赏鉴。本丛书企望“旧时王谢堂前燕”，得以“飞入寻常百姓家”。愿大师原典的灼灼华彩，成为读者的案头锦瑟、枕边韶华。

——张子康（中国美术馆副馆长）