人们把太宰治的作品称为永恒的青春文学：在他的作品里，总有长不大的永远的少年，要么完美无缺，要么彻底破灭.这就是太宰治一生的纯粹性和脆弱性的集中表现，同时也是现代青春的真实写照。太宰治编著的《太宰治》选取太宰治的代表作《斜阳》《人间失格》结集成册。

“私小说”在二十世纪初以来的日本现代文学中是非常重要的文学样式或现象，与中国的现当代文学也有一定的关联。太宰治编著的《太宰治》选译的太宰治的几部重要作品，除《津轻》外，也是颇具代表性的“私小说”名作。《太宰治》的文学符合传统“私小说”的样式标准。实际上，那却是一种（仿佛是一种）“逆向性”的、人为设定的结果。正是在这个层面上，太宰文学在日本现代文学或日本“私小说”发展史上具有着十分特别的意义。

丑角之花

津轻

斜阳

丧失为人资格

维庸之妻

好了。妄自菲薄实在是一种下贱之举。那是自尊心遭受重击后衍生的产物。实际上即使是我，也不希望遭受他人的非议。我一开始就将钉子钉进了自己的躯体。这恰恰是一种怯懦的体现。必须更加坦率一些才行。呜呼!谦虚。

大庭叶藏。

会被人笑话吗?可没办法。来点儿东施效颦的手法吧?但是明眼人一眼便会看穿。固然，还会有更为恰当的名字，但那样对我就太麻烦了。莫如用“我”这个字眼更方便些。但是我在今年春天刚刚写就的小说里，已经以“我”作过主人公，实在不好意思再来一次。假如我明天突然死去，那个“我”说不定会成为一个怪人，还会洋洋自得地说，“没有‘我’这个主人公，你的小说就写不成”。事实上，正是如此简单的理由，促使我仍然坚持使用“大庭叶藏”这个名字。可笑么?什么，连你都……?

一九二九年十二月末的一天，这家名为“青松园”的海滨疗养院，因为叶藏的住院引起了小小的轰动。青松园里共有三十六位肺结核病患者。除两位重症患者和十一位轻症患者外，其余二十三人都是处于恢复期的患者。收容叶藏的东一住院楼是特护病区，分为六问病房。叶藏所在房间两侧，病房都空着，最西侧的六号病房住着一位身材颀长、鼻梁高耸的大学生。东侧的一号和二号病房里，各躺着一个年轻的女孩。这三人都是恢复期患者。在前一天夜里，袂浦①发生了一起男女殉情的事件。当事者一同纵身跳进了大海，男方被返航的渔船救起，保住了性命，女方却没有找到。为了搜救那名女子，人们长时间地敲响警钟，村里的消防队员们分乘多艘渔船，一批接一批地驶向海面。人们的高声呼喊，也同时强烈地撞击着三人的心扉。所有的渔船彻夜灯火通明，在江之岛的岸边穿梭摇曳。无论是大学生，还是那两个年轻的女孩，当晚都一夜未眠。拂晓时分，人们在袂浦的海滩找到了跳海女子的遗体。她留着一头短发，头发还颇有光泽，整张脸已经发白肿胀。

叶藏得知了阿园的死讯。其实，躺在渔船上颠簸前行的时候，他已经心知肚明。在浩瀚的星空下苏醒过来后，他首先询问女子是否已经死了。一位渔民宽慰他说，“不会有事的，不会有事的，你就放心好了。”语气听上去格外慈悲。然而理性告诉他，阿园必定是死了。随之他又失去了知觉。当他再次睁开双眼时，已经躺在了疗养院里。在一间嵌着白色板壁的狭小病房里，挤满了一大群人。其中一人正在来回盘问他的身份。叶藏一一作答。天亮之后，叶藏被转到另外一间更为宽敞的病房。老家得知这场变故后，马上给青松园打来长途电话，处理善后事宜。叶藏的老家距此足有两百里。

新来的患者近在咫尺，这使得东一住院楼的三位患者产生了一种不可思议的满足感。从今天起，病房的生活将富有情趣。当碧海蓝天伴着晨光清晰如画地展现在人们眼前时，他们终于酣然睡去。

叶藏没有睡着，有时还缓缓地活动一下头部。他的脸上贴满了白色纱布，身上是累累的伤痕。这些都是海浪拍打下身体与岩石碰撞留下的印记。照料他的护士叫真野，年纪在二十岁上下，左眼眼睑上方有一道深深的伤疤，看上去左眼比右眼稍大一些。但她的模样并不难看。红红的嘴唇微微上翘，脸颊略呈……

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一直想选译代表性的日本“私小说”名家名作。原因很简单，“私小说”在二十世纪初以来的日本现代文学中是非常重要的文学样式或现象，与中国的现当代文学也有一定的关联。这里选译的太宰治的几部重要作品，除《津轻》外，也是颇具代表性的“私小说”名作。

那么，“私小说”当如何定义？根据日本文坛普遍认同的说法，“私小说”最初受法国自然主义文学的影响，不妨说它是自然主义文学的一个“变种”。法国自然主义作家左拉的一个说法，也是日本“私小说”的一个注解——“作为（今日的）作家，既有的观察和预备的笔记，一个牵引一个，再加上人物生活的连锁发展，故事便形成了。故事的结局不过是自然的、不可避免的后果。由此可见，想象在这里所占的地位是多么微小……小说的妙趣不在于新鲜奇怪的故事。相反故事越是普通一般，便越是具有典型性。使真实的人物在真实的环境里活动，给读者提供人类生活的一个片段，这便是自然主义小说的一切。”

自然主义小说是“观察”与“分析”的小说，有趣的是，自然主义文学近乎绝对崇奉的“真实”，恰巧契合了日本“私小说”日后形成的美学标准。

二十世纪初至今百余年，“私小说”的确是日本现代文学发展史上非常重要的文学样式或现象。文学评论家中村光夫曾在其《日本的现代小说》（岩波书店，1968）中断言，日本所有的现代作家或多或少都曾写过“私小说”——晚年的芥川龙之介写过哀切的私小说《点鬼簿》，川端康成和三岛由纪夫等精神气质迥然相异于“私小说”样式的作家也曾写过类似的作品，如三岛由纪夫的短篇小说《椅子》。评论家伊藤信吉说过，明治以来，随着新作家的出现，相继形成了一些新的文学性格，其中具有广义文学性格的，惟有生命力强韧且长久的“私小说”。有人将“私小说”定义为“第一人称小说或意识与感觉性经验碎片的重构”；也有人强调“私小说”与日本“日记”传统具有的紧密关联——典型的例证正是“私小说”代表作家林芙美子的《放浪记》，及阿部昭由“日记”类作品编集而成的代表作。评论家饗庭孝男说，“日记”记录的是现实中切身体味的深刻幻灭，梦幻中深化或提升了生命的生活记录，其根底里浮动着对于生命苦楚或瞬间幻灭的依依不舍。有趣的是，这种日记文学的特点也明显体现在太宰治的《斜阳》等代表作品中。

其实，在日本的“私小说”发展史上曾有一个理论值得一提。即将日本“私小说”样式区分为两种不同的趋向或类型。一类是“破灭型（或'毁灭型'）”，另一类则是“调和型”。前者的主要代表作家是葛西善藏、嘉村矶多和太宰治，后者的主要代表则是志贺直哉。前者的基本特征从词语本身亦可察知——此类作家总是面对种种无法克服的“危机”感，无论面对外在环境还是内在感觉，他们都无法看到任何新生和希望，他们面对的只有哀愁和绝望，“破灭”或“毁灭”是他们每日每时都要面对的必然——他们无以回避的生活方式或结局。相反后者的基本特征则在于，作家或作品中人物未必需要在充满现实或心理“危机”的苦斗中“自我”毁灭，他们有可能达成一种妥协或者和解的状态。

重要的是，属于“破灭型”的太宰治（1909-1948）有共通性也有独自的文学特征。《丑角之花》（1935）、《斜阳》（1947）、《维庸之妻》（1947）和《丧失为人资格》（1948）是太宰治最重要的几部代表作。如所周知，太宰治是“二战”之后日本“无赖派”文学最具特色的作家，除太宰之外尚有坂口安吾、织田作之助、石川淳和伊藤整等。毋宁说，该派作家仅仅在“自我”的否定与毁坏方面，或在自觉地趋向堕落与“破灭性”感觉等方面，具有着些许有限的共同性。实际上他们之间的差异性远远大于共同性。总体上讲，“无赖派”文学与“私小说”本无太多关联或共同性，但从历史的视角反思二十世纪日本“私小说”基本的发展历程，太宰治则是一个无法绕开的特异性存在，他被称做日本现代文学史上最具魅力的作家之一。有人将之列为典型的“私小说”代表作家，有人却从根本上否认他是一位“私小说”作家。其实不论怎样讲，太宰文学与“私小说”那种内在精神气质上无以分割的紧密关联是显而易见的。每当读者触及太宰治的生活经历、心理感觉或略呈小家子气的小说作品，似乎便产生一种不大舒服、没完没了、近乎绝对的黏糊糊的晦暗感觉，一种莫名其妙、极端消极的精神气质或美学追求，显然并不仅仅关涉于他的小说形式或表现。太宰治代表性的主要作品刊出于战后，小说中充斥的竟是其战前小说已反复触及和表现的毁灭、负罪、死亡或“丧失为人的资格”。因此，与其说太宰治的战后小说反映了战败后的日本世态或战争之于民众的影响，莫如说太宰治天生的作家气质或精神秉性恰巧契合了战后的世态与文化氛围。

一言以蔽之，太宰治的“毁灭感觉”，早就根植于他特有的、“自我”内在的精神基因中。太宰治的小说多采用“第一人称”的告白形式。这个特征也符合“私小说”形式方面的基本要求。表面上看，《斜阳》等重要作品的基本叙事和心理趋向与葛西善藏等人的小说文体十分相像。但某种人为给定的“差异性”奠定了太宰治特殊的文学史地位。在一般读者的视野中，太宰治煞费苦心地反复营造一种特殊的精神氛围，或竭尽所能地烘托尽量真实的“毁灭”意愿，这种状况在《丧失为人资格》中变得更趋极端，竟连小说题名也有了极度鲜明的意念提示性。为此有人将之称为太宰文学的“集大成”。评论家奥野健男的观点却不同，他说“《丧失为人资格》是太宰治的内在精神性自传。但该作与传统的'私小说'不同，它没有拘泥于所谓经验事实而是依据'虚构'的方法表现更趋深层的原初体验。”这里也许存有着一个读者无法在文本中单独发现的核心问题。之前反复触及“私小说”与“私小说”作家经验世界间、某种近乎绝对的“对应关系”，“私小说”一个基本的样式前提在于作家“自我”与作品表现在真实经验层面上最大限度地统一。一般情况下，当然先有经验后有表现，太宰治恰恰在这个方面略有不同。太宰治似乎实现了某种“私小说”样式或文体的革新。但是仅从作品本身其实看不出它与传统“私小说”具有何等区别，只是前提发生了变化，作品一反常态地变成了“第一性”的存在，作家反倒变成了“第二性”的存在。有观点认为，太宰文学中的等式是反向的，不是作品必须等同于作家心理或作家的现实生活，而是作家必须向着作品的完美实现做出现实的“牺牲”。于是在太宰治的文学世界中，为了作品本身的完美实现，小说家需要人为地改变“自我”，而去符合或迎合文学形式或样式上的诸般要求。在此意义上，太宰文学时常具有一种所谓的“演技”性质，太宰治现实生活中的“毁灭意欲”以及一次又一次令人不解而厌倦的、现实与虚构中的情死，或许都是为着实现其独特美学时的一种“演技”或“表演”。这种表演对于太宰治可谓代价沉重。他不断重复一种死亡的游戏，付出的乃是生命的代价。

总之表面上看，太宰治的文学符合传统“私小说”的样式标准。实际上，那却是一种（仿佛是一种）“逆向性”的、人为设定的结果。正是在这个层面上，太宰文学在日本现代文学或日本“私小说”发展史上具有着十分特别的意义。