数字时代已然开启，文化产业何去何从？技术升级带来的产业变革与社会变革，又当如何应对？如何以新技术为抓手顺势而为？传统行业如何实现颠覆性创新？如何发展新业态和挖掘新蓝海？本书从数字技术对文化产业的显著影响出发，立足文化产业各门类的具体命题与典型案例，分析了目前文化产业面临的机遇和挑战，并对未来趋势做出了研判。

范周，中国传媒大学文化产业管理学院院长兼文化发展研究院院长、雄安新区发展研究院院长，教授、博导。文化和旅游部专家委员会委员，国家发展改革委“十三五”规划专家委员会委员，教育部高等学校艺术学理论类教指委副主任，中国教育国际交流协会文创分会理事长，国家艺术基金规划专家委员会专家。

数字时代已然开启，文化产业何去何从？技术升级带来的产业变革与社会变革，又当如何应对？如何以新技术为抓手顺势而为？传统行业如何实现颠覆性创新？如何发展新业态和挖掘新蓝海？
《数字经济下的文化创意革命/中国文化产业研究丛书》从数字技术对文化产业的显著影响出发，立足文化产业各门类的具体命题与典型案例，分析了目前文化产业面临的机遇和挑战，并对未来趋势做出了研判。

第一章 数字经济的风口，数字创意产业的十字路口
第一节 数字经济的风口
第二节 数字创意产业，站在浪潮之巅

第二章 大势与选择：互联网时代下的顺“思”而“维”
第一节 互联网席卷而来的全新时代
第二节 揭开互联网思维的面纱

第三章 竞争与探索：互联网思维催生全新的商业模式
第一节 互联网思维对商业发展的影响
第二节 互联网时代的新型商业模式

第四章 “互联网+”颠覆传统行业
第一节 传统行业的“互联网+”≠“+互联网”
第二节 “互联网+”教育：技术助推教育方式变革
第三节 “互联网+”旅游：连接线上与线下
第四节 “互联网+”公共文化服务：让群众触手可及
第五节 “互联网+”娱乐产业：打造泛娱乐生态链
第六节 “互联网+”文物保护：赋予文物第二次生命

第五章 “互联网+”引领新业态
第一节 互联网产业的新业态
第二节 互联网催生数字创意产业新业态
第三节 高新科技给未来更多的可能

第六章 互联网文化企业的转型与突破
第一节 传统文化企业的转型升级
第二节 互联网巨头向数字创意产业领域的延伸
第三节 根植于网络的互联网文化企业

第七章 数字创意产业面临的挑战
第一节 互联网文化治理与立法
第二节 数字经济的三大难题
第三节 数字创意产业瓶颈

第八章 叩开未来世界的大门：数字经济创造智慧生活新趋势
趋势一：从数字到在线的进化
趋势二：金融科技（Fintech）引领新生活方式
趋势三：从信息到数据，潜力加速释放
趋势四：从互联网到万物互联网
趋势五：互联网经济体
趋势六：大规模协作走向主流
趋势七：互联网发展进入下半场
趋势八：跨境经济重塑全球经济格局
趋势九：信息空间主导权争夺越演越烈
参考文献
后记

早在20世纪80年代末，邓小平就提出了“科学技术是□□生产力”的著名论断，这已成为中国发展的一个重要指导思想。文化产业也是伴随着科学技术的革新与拓荒应运而生的。20世纪初期，工业革命引发的科技进步及资本主义的机械化生产以不可阻挡的势头迅速发展，部分哲学家和社会学家认为机械化复制的工业生产是对文化和艺术的亵渎。20世纪40年代，法兰克福学派的本雅明（Walter Benjamin）在《机械复制时代的艺术作品》中表达了关于文化工业的思想，讨论了大工业生产方式和技术复制手段所产生的文化和审美领域的革命。1947年，法兰克福学派的阿多诺（Theodor Wiesengrund Adorno）和霍克海默（Max Horkheimer）在《启蒙辩证法》的“文化产业：欺骗公众的启蒙精神”一章中首次明确提出“文化产业”和“大众文化”的概念，用来指工业生产时代大批量生产标准化、规格化、工业化的文化商品。可以看出，这个时期人们对文化产业抑或文化工业是带有批判色彩的。美国媒体文化研究者、批判家尼尔·波兹曼在1985年出版的《娱乐至死》一书中也强烈表达了对人们在工业化时代受工业化生产、消费所支配的“赫胥黎预言”式担忧。