1949年新中国成立以后，为了适应新的政治环境和文艺要求，中国画改造成为不可回避的时代命题。很多中国画家以“写生”为手段，找到了传统绘画与现实生活相结合的途径。潘天寿这个时期也在政治和文艺政策的大背景下，数度赴雁荡山写生，创作了一系列标志他成熟期风格的作品。但是他的写生观和写生方式，在当时的国画界却是“非主流”的。他的写生观，既有继承传统的一面，如对心源的重视，对置陈布势的关注，对形、理、神关系的强调等，都可以看到对传统画论的生发和衍展；也有结合时代要求，做出新的发展和补充的一面，如他对中国画基础训练的思考和实践，就是在与西方绘画的比较中加以提炼和概括的。陈永怡著的《雁荡山花(潘天寿写生研究)》重新梳理他的写生观和写生方式，挖掘他对传统中国画写生的认识，剖析他对西方写生方式的开放式吸收，不仅有助于厘清中西艺术概念和艺术方式的异同，也有益于当下国画创作和教学的变革和发展。

前言
自古画师无秘本，得来各自有千秋——论潘天寿的写生
潘天寿雁荡写生画稿与作品
一、铅笔、钢笔速写
二、《小龙湫下一角图》初稿与未完稿
三、雁荡写生作品图版
小龙湫下一角图(一)
小龙湫下一角图(二)
行草雁荡长诗手卷
行书雁荡山长诗
灵岩涧一角图
梅雨初晴图
观瀑图
记写雁荡山花图
小龙湫一截图
菊竹图
雁荡写生图
雁荡花石图
雁荡山花图
造化与心源
——潘天寿论写生
观照自然
——20世纪五六十年代浙江美术学院山水画写生教学摭拾

雁荡山对潘天寿先生的艺术创作影响极大，他的“雁荡山花”系列是20世纪中国画创作的经典之作。陈永怡著的《雁荡山花(潘天寿写生研究)》以潘天寿的雁荡写生画稿及相关写生作品为研究重点，将其置于20世纪特定的历史背景中，通过展示、比较、分析，来呈现潘天寿的写生实践、写生方式与写生观念，借此引发对传统中国画写生的思考，丰富20世纪中国画写生的研究，对当下的中国画学习和欣赏具有积极的指导意义。