本书通过对19世纪中叶到20世纪初他律音乐美学领域四位代表性人物——安布罗斯、豪塞格、克莱茨施玛尔和舍林的他律音乐美学观的深入研究，较全面地反映出当时他律论音乐美学的主要思想，并由此为基点，辐射到相关哲学家、文学家、音乐家的理论与实践，探讨了德奥他律音乐美学在19世纪中叶到20世纪初的发展与演进。

汪涛，四川大学艺术学院副教授，硕士研究生导师。中央音乐学院、德国柏林自由大学联合培养博士，上海音乐学院博士后。独立主持国家级、省部级、厅局级社科项目及国际合作项目近十项，在《音乐研究》《中央音乐学院学报》《中国音乐学》等刊物独立发表学术论文数篇，出版译著一部（合译）。曾获第八届“中国音乐金钟奖”理论评论奖之优秀奖及德意志学术交流中心“Sandwich”奖学金。

绪论
第一章 安布罗斯
第一节 安布罗斯的生平
第二节 音乐与诗歌的界限
第三节 安布罗斯与汉斯立克
小结
第二章 豪塞格
第一节 豪塞格的生平
第二节 音乐的起源
第三节 游戏与同感
第四节 艺术宗教
第五节 作为表现的音乐
小结
第三章 克莱茨施玛尔
第一节 克莱茨施玛尔的生平
第二节 施莱尔马赫和狄尔泰的释义学对克莱茨施玛尔的影响
第三节 克莱茨施玛尔的音乐释义学
第四节 音乐美学与音乐家美学
第四章 舍林
第一节 舍林的生平
第二节 舍林的音乐象征美学
第三节 巴赫解释
第四节 解密贝多芬
小结
结语——对四位学者音乐思想的综合思考
参考文献
后记