贝曼的《准备分镜图(动画编剧与角色设定第2版)/国际动画教育指导丛书》获“动画奥斯卡”安妮奖提名的知名作者。书中详细阐述动画剧情创作与角色设计及动画片前期制作的方法与技术首度公开,以及A.肯·奥康纳、T.谢和肯·安德森三位动画艺术泰斗的访谈录,并且为动画师塑造角色、创作有独创性和吸引力的剧情指出了清晰方向。

　　贝曼的《准备分镜图(动画编剧与角色设定第2版)/国际动画教育指导丛书》通过精美的插图、浅显易懂的语言，为你讲述动画创作前的编剧、角色设定，创建故事板的方法与技术。剧情是动画片最重要的一部分，本书为动画师塑造角色、创作有独创性和吸引力的剧情指出了清晰方向。你将了解动画分境头与活动动作面板的不同，以及如何使角色的发展顺应情节。书中采用大量正反实例分析成轼解决问题的技巧，并收录了从未公开的作者对3 位顶级动画角色设定大师的工作访谈，可使读者在掌握知识的同时，更好地把书中的高驻地理念应用、发展、创新。　　本书面向未来的传统动画师、电脑动画师、游戏动画师、定格动画师和网络动画师，也可以作为相关院校的动画教材。

第1部分 创作入门

 1 先抓住兔子—构思和

角色创作

线性和非线性的叙事方式

设定范围，自由创作

编剧大采购：创作清单

总有新感觉：动作研究

十指齐动：快速素描和缩略草图

源于现实，高于现实

过去和现在：服装和场景的研究

 2 差别万岁！动画片与

真人实景分镜图

连环画小说：框架定型

画面比例：固定的框架

电视动画片分镜图和剧场版动画片分镜图

技术乐趣（威胁）

数字化分镜图：埃利奥特考恩（Elliot

Cowan）的采访记录

谁喜欢缩短短片？

 3 把自己置身于作品之中

象征性的动物和物体的运用

新闻记者的写作指南：人物、

事件、时间、地点和原因

 4 剧情创作之情节主导和

角色主导

不讲述听过的故事

定义冲突

故事要点

抢戏

滑稽模仿作品和混合模仿作品

 5 条件假设：比较

“可能的”与“幻想的”

从结局开始：特克斯

艾弗里（TexAvery）手法

建立规则

 6 “引人入胜”或是“令人震

惊”：开始角色设计

设计解读：剪影评估

结构观测

基本形状及其意义

事物的形状

有机的设计

从无生命的物体中创作一个角色

穿越世界

 7 大小攸关：比例关系的

重要性

比例的实践

经典形象的比例

三重麻烦：具有相近剪影的角色制作

突出法

 8 美女与野兽：在设计中

创造角色的对比

我觉得很美！改变美的标准

一张可能只有妈妈喜欢的脸

神仙和怪物：外貌与性格的对比

 9 地点、地点，还是地点：

艺术指导与剧情创作

第2部分 技巧

 10 开始绘制故事草图：

自己来构图

单色明暗草图

前方的图画景象

图画中的戏剧效果：使用对比来引导视线

最好的平面布置图

过大的家具

结构：思想的眼睛

彩色的美妙世界—强调和标记

 11 粗略的描绘：基本场景

明暗色调的使用和视线指引

特写镜头：分镜图拍摄技巧

 12 分镜图阶段：

跟上故事的节拍

设定节拍：故事发展的节拍与分镜图

测定物体的尺寸

想要谈谈吗

 13 全局画面：创作故事段落

翻动此书：来自文字的连续结构

角色弧线和成功

行动：确定故事中的表演和段落

调整电影节奏

付诸行动：表演和段落

大纲和剧本雏形

A-B序列：将情节按优先顺序排列

给角色命名

 14 节奏：在粗略分镜图中

调整情节发展的速度

一个分镜图需要使用多少个画板？

絮絮叨叨：分镜图上的对话

写作和错误：转换的使用

转换：电影的标点符号和步调

高潮事件

 15 现在时：在分镜图中

创作表演

配乐

将脚本形象化

 16 草稿模型图上的亮点：

改进角色设计

尝试将角色固定：使设计标准化

欺骗性的画面：非写实的设计

 17 上色：艺术指导与

剧情解读

寻找补充色

饱和点：色彩与明暗

写出颜色：颜色脚本

时代风尚

第3部分 演示

 18 展示和讲述：动画企划

更多的改变：修改讨论会

 19 会说话的图片：编辑配有

音轨的剧情样片

这只是一个测试：改善剧情样片

 20 设计一只更漂亮的小老鼠：

创造精确模型图

 21 简单的初步设计模型：

角色的三维建模

 22 我是蓝色的吗？

通过颜色塑造角色

根据情节创作颜色

测试模型颜色

 23 走上银幕：准备上映

 24 延伸阅读：

与A.肯德尔奥康纳的讨论

与T.谢讨论漫画

肯安德森访谈录