刘贵、王现东主编的《我想在夜空画个太阳：美术》是为适应中小学生美术知识课外阅读的需求，特别是针对一线老师所反映的学生对学科本身的一些历史故事、来龙去脉的欠缺急需加强的需求，首先从实际生活中提出问题，然后采用讲故事的形式把问题解决，最后还有个总结性、拓展性的小链接。一个个问题就是美术知识小故事，一个个问题就串起了美术学科本身的来龙去脉。同时，本书还配有生动有趣的图片。相信学生在轻松阅读的同时，可以更加完整地了解美术知识。

美术包括绘画、雕塑、设计和建筑四大门类，它的含义是指占有一定的空间，由艺术家运用物质材料创作出来的具有可视性的艺术活动。

刘贵、王现东主编的《我想在夜空画个太阳：美术》的内容是将生活中一点一滴容易被我们忽视掉的美术汇集起来，展现在我们面前，在了解美术知识的同时学着去发现美，去创造美。

这本优秀课外读物可用来激发学生对学科本身的学习兴趣，使每一个学生在书籍的世界里有自己的生活。书中的每一个故事在巩固学生课内学到的各种知识、开阔他们的视野、增长他们的知识的同时，提高他们对学科本身的学习兴趣。

第一章 美术带我认识这多彩的世界

 我们生活在彩色的世界上：色彩是怎么形成的

 我们为什么会看到颜色：眼睛是认识色彩的工具

 美妙的颜色数不胜数：走进色彩王国

 美术离不开涂涂抹抹：颜料是如何发明的

 给白布施了魔法：染料是怎么制成的

 闪亮亮的颜色：什么是金属颜料

 在黑暗中也能发光：什么是荧光颜料

 削尖“脑袋”的美术工具：铅笔有什么来历

 长“头发”的美术工具：毛笔有什么来历？

 “铁齿铜牙”的美术工具：钢笔有什么来历？

 简约而不简单：颜色并非越多越好看

第二章 承载人民智慧的中国民问美术

 过个火红的中国年：春联是如何演变的

 门前的守护神：关于年画的传说

 窗上的别样风景：独特的剪纸窗花

 黑与白的激情碰撞：书法的来历

 把大好河山尽收纸上：水墨画的韵味

 唱念做打样样有：百看不厌的皮影戏

 捏一个你来塑一个我：俏皮生动的泥塑

 牵在手中的小鸟：风筝是怎么制作的

 既能吃又能玩儿：以假乱真的面塑

 小小红绳花样多：中国结只是个简单的结吗

 刀子和凿子下的功夫：栩栩如生的木雕

 与佛教文化息息相关：寺庙中的铜雕

 墙上的精雕细刻：精妙绝伦的砖雕

 别看肚量小风景可不少：鼻烟壶内画是什么

 “烧”出来的画：细腻而又精致的瓷版画

 窑烧中进发出的传世之美：青花瓷有怎样的故事

 在器物上构筑彩色世界：漆器是怎么制成的

 中国最古老的雕刻：晶莹剔透的玉雕

第三章 美轮美奂的外国美术

 原始人也喜欢画画：阿尔塔米拉洞穴壁画是如何被发现的

 在岩壁上奔跑的牛儿马儿：绮丽多姿的撒哈拉岩画

 古代建筑的经典之作：歌颂胜利的帕特农神庙

 记录古罗马文明的篇章：罗马斗兽场是做什么用的

 西方美术的典范：古希腊雕塑的发展史

 古老的锥体建筑：埃及金字塔的由来

 既像人又像动物：狮身人面像背后的故事

 精美而又实用：皮雕是如何制作的

 女士的最爱：优雅浪漫的蕾丝工艺

 奇幻的马赛克：拜占庭时期的美术

 为宗教服务：巴洛克美术有什么特点

 像照片一样逼真：油画是如何发展的

 金属也能有美感：铜版画都有怎样的制作方法

第四章 源于生活又高于生活的美术设计

 日常用品也能吸人眼球：平面设计

 就要穿得与众不同：服装设计

 一闪一闪亮晶晶：珠宝与金银制品设计

 来一场华丽的视觉盛宴：舞美设计

 走进屏幕里的别样世界：动画设计

 我们都爱玩玩具：玩具设计

 交通工具也要紧跟潮流：汽车设计

 一步一景别具匠心：园林设计

 打造温馨而又别具一格的家：室内设计

 一砖一瓦的神奇组合：建筑设计

第五章 流芳千古的中外美术大师

 出身贫寒的书画巨匠：齐白石与“虾”

 学贯古今技通中外的书画名家：徐悲鸿与“马”

 “包众体之长”的全能画家：张大干与山水画

 用心诠释力与美：米开朗基罗与《大卫》

 深刻和永恒的精神：罗丹与《思想者》

 那一抹神秘的微笑：达·芬奇与《蒙娜丽莎》

 敏感的“怪才”：凡高与《星夜》

 立体的东西用平面来表现：毕加索与《亚维农少女》

 超现实主义代表：达利与《记忆的永恒》

 奠定自由又统一的美术风格：康定斯基与抽象艺术

 “雕出”一颗璀璨的宝石：贝聿铭与卢浮宫玻璃金字塔

第六章 令人耳目一新的近现代美术

 完全不需要纸和笔：沙子也可以作画

 看艺术家如何“积沙成塔”：被称作“大地艺术”的沙雕

 从平面到立体：折纸艺术是如何发展起来的

 好玩不黏手：有趣的纸黏土

 越冷越要玩：晶莹剔透的冰雕

 羊毛也能做玩偶：新奇的羊毛毡戳戳乐

 把圆圆的珠子串成串：简单又新颖的串珠艺术

 创造生动活泼的卡通形象：夸张又可爱的漫画

 小照片大世界：“以光线绘图”的摄影艺术

 由涂鸦演变而来：新颖别致的墙体手绘

美术离不开涂涂抹抹：颜料是如何发明的

妞妞搬了新家，乖巧的她帮着爸爸妈妈忙里忙外，把东西摆放整齐。她3岁的小弟弟也兴奋地跟着跑前跑后的。

突然，妞妞看见弟弟把放在墙角的几个油漆桶踢翻了，油漆洒了一地，混合在一起。妞妞还没来得及上前拉开弟弟，就只见弟弟先是一愣，然后拍着小手“咯咯咯”地笑着，就扑到油漆上玩开了，红的、绿的、蓝的油漆溅到了弟弟的衣服上、手上、脸上。

“爸爸妈妈，快来呀，弟弟把油漆桶弄翻啦！”妞妞着急地叫着。

等爸爸妈妈赶来的时候，弟弟已经迫不及待地爬起身，把身上的油漆蹭到新粉刷的墙上啦，顿时，雪白的墙上留下了弟弟许多清晰的小手印。

爸爸被气乐了，说：“哎呀呀，咱们家又多了个小艺术家啊！”

妈妈说：“还是行为艺术呢，用油漆当颜料，用身体来涂鸦！”

只有妞妞心疼地望着白墙，自言自语地说：“油漆要是能用水洗掉就好了……”

美术家在创作的时候离不开颜料，颜料的种类有很多，有水性的，还有油性的。像水粉、水彩等属于水性颜料，而油漆、油画颜料等属于油性颜料。不过，不管是水性的还是油性的，都很难用水将它们擦去。这么多种类的颜料，究竟是怎么发明并发展而来的呢？

其实，我们现在所用的颜料，已经经历了至少两个世纪的演化，种类变得越来越多，质量也变得越来越好。而人类对于颜料的使用，要追溯到更早的时期。

早在15000年前，居住在洞穴中的原始人就发现使用颜料可以让洞穴更漂亮，于是他们就用颜料涂涂抹抹，来装饰洞穴内壁。那时候，颜料都是从泥土中提取的，包括了土黄色、土红色和粉白色。

随后，原始人还发现焚烧后的动物脂肪也可以做颜料，于是又发明了炭黑颜料。他们使用这些颜料，创作出富有光感而细致入微的作品，值得称赞的是，这些颜料经久不褪，直到今天仍然保留在洞穴中。

公元前4世纪，古埃及人就已经学会制作颜料了，他们将彩色的泥土用水洗，以便获得更纯的色彩，到公元前3世纪，他们还学会将材料混合起来，用沙子混合铜粉制成了埃及蓝这种颜料。此外，他们还把孔雀石、石青和朱砂碾碎，加以水洗，提炼出特殊的颜料。

古希腊人创造出的颜料是铅白，制作方法是将许多铅条堆积在事先准备好的动物粪便和醋的混合物中，再封进一个密闭的空间里，经过好几个月的化学反应，这些混合物就形成了不透明的白色颜料了。

古罗马人也不甘落后，发明了泰尔紫颜料，这种颜料造价很高，这是因为原料要从海螺的腺体中采集出来，从12000个海螺中才能采集出1.4克泰尔紫来，所以这种颜料只限于用来给君王的长袍上色。

在颜料的发明上，古代中国人更是功不可没，我们的老祖先把水银和硫磺混合加热，提取制造出一种不透明的红色颜料来，这种工艺比起罗马来要提前了整整2000年呢！

到14世纪的文艺复兴时期，意大利人用煅烧的手段从泥土中提取出了熟赭和熟褐两种颜色，而且还研发出了拿坡里黄，这是一种不透明的铅系颜料。18世纪，德国人又发明了普鲁士蓝这种颜料，这种奇特的颜料可以在白天光照下褪色，但到了夜晚会神奇地复原。19世纪之后，随着工业革命的发展，人们又陆续发明了钴蓝、钴绿等钴系颜料，还有铬黄、苯胺紫、深茜红等。

20世纪以后，科技发展突飞猛进，许多有机颜料也被研发出来，使得水彩、油彩等颜料的配方有了更多的选择性。

下面，我们来总结一下，当今可以使用到的颜料大体可以分为三大类：以赭色、棕色、褐色为主的土系颜料，以钴系、镉系、钛系、群青色为主的传统颜料，以酞菁系、二氢喹吖啶系、吡咯系列、芳基系为主的现代颜料。而正是如此多的颜料，才让我们的美术作品如此纷繁多变，如此绚丽多彩！

科学小链接：

用于美术创作的颜料要求比较严格，综合来讲，颗粒越细腻，颜色越鲜艳，持久性和稳定性越长，就说明这种颜料越适合进行绘画。

具体来说，不同的颜料也有其不同的特点，比如水彩颜料的颜色透明程度都非常高，只有白色是不透明的，这样在进行水彩晕染的时候，效果才好。

可透明的水彩颜料有其缺点，一不小心画错了，就很难修改，所以人们又在水彩颜料里添加了白色的粉料，这就发明了水粉颜料。这样一来，就算画错了，也可以在这个颜色的颜料上面覆盖上别的颜色，便于修改。

油画颜料是用油和胶与颜料混合制成的，这种颜料最大的优点是，就算颜料干了，色泽度和刚刚绘画的时候没有什么区别。

国画颜料包括矿物颜料和植物颜料，甚至还包括从动物体内提取出的颜料，取材十分广泛，所以国画作品浓淡两相宜，常常会给人一种耳目一新的感觉。

P11-13

如果世界可以在我笔下画出来，那么，我想在夜空画个太阳，让夜晚不再漆黑一片，让迷路的孩子能找到回家的方向；我想给人们画上翅膀，让他们可以飞到太空去看一看；我想为枯竭的荒漠画上一片绿洲，给这美丽的地球增添上更多的绿意……

在绘画的天地中，只有想不到的，没有画不出的。这也是绘画自从人类文明开始以来一直发展至今都长盛不衰的道理。它极大限度地给了我们一个将想象变为图像的空间。

绘画是美术的一个类别，美术又是艺术的一种，叫作“造型艺术”。美术包括绘画、雕塑、设计和建筑四大门类，它的含义是指占有一定的空间，由艺术家运用物质材料创作出来的具有可视性的艺术活动。

绘画是最常见的一种美术形式，也是我们最早接触的美术。绘画的工具——纸和笔是人类用来表达信息的工具。早在我们牙牙学语的时候就开始对画画感兴趣了，用稚嫩的小手握着笔，在纸上划来划去，肆意涂鸦。看着自己画出的线条，会感到兴奋无比，这便是我们要表达信息的最原始的冲动。

等到年龄稍大一些，上了学，学校也会开设美术课作为必修科目，这时候我们会接触到更多的绘画，比如素描、比如水彩画等，在老师的指导下，我们开始学着使用软硬程度不同的画笔，学着区分不同材质的纸张，学着调色和用色，经过失败和努力，终于可以画出满意的作品来了。可以说，绘画是敲开美术大门的一把钥匙，有了作品之后，感兴趣的人，会选择继续深造，不感兴趣的，也就当作是业余爱好。

雕塑这个词别看比较专业，也是我们曾经接触过的。在小的时候，我们都应该玩过泥巴或者橡皮泥吧？再不然，也应该玩过面团儿，如果连这些都没有玩过，至少也应该接触过折纸手工。

没错，这些都是雕塑的雏形。我们将这些材料揉一揉，捏一捏，一个小兔子或者一个小人儿就在手中诞生了。从绘画到雕塑是一个从平面到立体的过程，这开发了我们的动手能力，锻炼了我们的思维能力，让我们在美术之路上又前进了一步。

设计和审美能力息息相关，有人说，这世上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。设计便是在这个基础上进一步创造美的一种艺术活动。设计不是简单的临摹，而是一种创新。比如涉及画画时要先画哪个后画哪个的顺序问题；上色时浓点好看还是淡点好看的色彩问题；是要画这件东西还是要画那件东西的结构问题等，都是属于设计的范畴。

建筑也和生活密不可分，我们所处的城市，到处都有高楼林立，我们的家也是当中的一分子。那些伟大的建筑师，用心打造了一个个宜居空间，让我们居住在其中，感到既安全又舒适。

通过上面的内容我们可以看出，美术其实就存在于我们身边。将美术生活化、生活美术化正是本书的宗旨。本书的内容也是将生活中一点一滴容易被我们忽视掉的美术汇集起来，展现在我们面前，在了解美术知识的同时学着去发现美，去创造美。