自序

01 工具材料与绘画风格

02 印章的红色

03 造化与心源

04 由苏东坡画竹说起

05 宣纸与水墨

06 不可少的两个烧饼

07 图式与韵致

08 关于笔会

09 说静

10 悬挂字画的“学问”

11 京剧的道具与中国画的虚实

12 书画与面子

13 写生与创作

14 善画者不择纸

15 身轻一鸟过

16 好画无大小

17 千万别当真

18 本质与常态

19 眼中之竹、胸中之竹与手中之竹

20 宏观与微观

21 没事别找事

22 中国画的写意性

23 宽宏与精研

24 顿悟与灵感

25 画画的感觉真好

26 画院的渊源

27 八面出锋

28 赝品江湖

29 清与浑

30 关于题款

31 画面的搭配

32 质与量

33 书画家的润格

34 立象与尽意

35 中国写意画的用水

36 读画与听画

37 真迹

38 个性与文心

39 少买胭脂画牡丹

40 意象

41 “好名”时代

42 中国画的“致广大”与“尽精微”

43 绝妙的设计

44 茶与道

45 论侵让

46 做饭

47 创作与心态

48 有一个小山村

49 浓淡之间

50 闲章不闲

51 计白当黑

52 胶的特性

53 中国画的空间

54 中国画的程式

55 开合与呼应

56 观物与观我

57 起承转合与布势

58 中国画的形式美

59 绘画的视觉心理

60 大师云集

61 形与神

62 线的性格化

63 应物象形

64 中国画线条的可赏性

65 画中有诗

66 人文精神的缺失

67 淡墨的灰色

68 意境

69 “孔雀升墩”及其他

70 一字之差

71 画兰杂感

72 教学手记

73 无意成书

74 关于速写

75 关于速写

76 藤长千丈束移入纸上香

77 形意两俱足乃知造化灵

78 画笔传神总是春

79 写在前面

80 《人体与写生》序

韩玮编著的《闲看秋水心无事：艺术随想画理感悟杂文》试图从绘画的角度，利用摄影为人体写生提供一种参照，并由专业教师为学习者作了写生示范与写生要领介绍。虽然摄影作品无论多么出色，对美术专业的写生训练而言都不可能与能够直接传达生命信息、活力四射的真人相比，但绘画毕竟是一种强调理解的创造性劳动。在理解的基础上，学习者如果能够运用绘画中对物象观察的空间意识来认识、把握本书的人体摄影作品，应该说这是一本很实用的集子。这也是本书从模特儿的动态、物象布置、视角与布光、构图与空间都带有明确目的性的原因所在。