彭修银、王杰泓、张琴编著的《中国的绘画--谱系与鉴赏/大学通识书系》写作主体内容集中于艺术与中国文化，突出介绍民族艺术之美学内涵。希望通过单个的、多侧面的选题，突出中国文化的特性，即“中国文化中的某某艺术”，不仅仅就艺谈艺，能够表达出整体文化与单门艺术之间影响与独特的适应性来。

中国画历史悠久，名家辈出，基于线、色、墨等艺术语言的成熟而确立的风格、流派更是异彩纷呈。彭修银、王杰泓、张琴编著的《中国的绘画--谱系与鉴赏/大学通识书系》以魏晋南北朝至当代的卷轴画演进为经，以宫廷院体画、作家画、文人画“三体”为纬，立足于史论结合、画体谱系梳理与画家作品鉴赏统一之原则，尝试性地“重写”一部系统化的“大家的中国绘画史”。艺术不仅是前喻的、大师的，更是活态的和向当代大众开放的。本书图文并茂，简明生动，是一部专业研究者和业余爱好者共享的国画指南。

导言

第一章 中国画之三大语言系统

 第一节 “笔墨结构”的解除及其回归变化的原点

 第二节 完美的线条系统

 第三节 缺失的色彩系统

 第四节 极端发展的水墨系统

第二章 中国画之三大画体

 第一节 “以体标体”

 第二节 “以家划体”

 第三节 “以宗列体”

 第四节 中国画之画家系统

 第五节 对中国画体系统化的尝试

第三章 魏晋南北朝的绘画艺术

 第一节 绘画本体语言的确立

 第二节 人物画

 第三节 山水画

 第四节 绘画美学

第四章 隋唐的绘画艺术

 第一节 宫廷院体画

 第二节 作家画

 第三节 文人画

第五章 五代的绘画艺术

 第一节 宫廷院体画

 第二节 作家画

 第三节 文人画

第六章 宋代的绘画艺术

 第一节 宫廷院体画

 第二节 作家画

 第三节 文人画

第七章 元代的绘画艺术

 第一节 文人画

 第二节 作家画

 第三节 宫廷院体画

第八章 明代的绘画艺术

 第一节 宫廷院体画

 第二节 文人画

 第三节 作家画

第九章 清代的绘画艺术

 第一节 宫廷院体画

 第二节 作家画

 第三节 文人画

第十章 20世纪的中国绘画

 第一节 传统向现代的敞开

 第二节 本土化向国际化的敞开

 第三节 回归本土的“仪式”

主要参考书目