冯爱国等编译的《工笔重彩珍禽画法》中的作品是以各种珍禽和花卉组合搭配一起进行创作的，把创作过程分步骤作为范图讲解画法，文字编写深入浅出。内容涉及到鹦鹉、红嘴蓝鹊、锦鸡等，画中花鸟造型严谨，在继承传统工笔画技法的基础上融入自己的表现方法。本书精选了40幅有代表性的作品作为展示。

珍禽主要是指区别于普通家禽的飞禽。了解珍禽的生理结构、习性对画工笔花鸟画的创作有很大的帮助。我们可以用图片或是实物相对照来加深理解后，再去画便会心中有数，不会因一些常识性的错误而贻笑大方。

学习中国画可以从临摹和写生两方面人手，也可以把两者相结合，在写生观察珍禽的同时，临摹和欣赏一些古画名作，不但能学习古画中的技法，还能提高自己的绘画素养，可谓一举两得。我国很早就有描绘珍禽的工笔花鸟画，如宋代黄筌的《写生珍禽图》，画家用细密的线条和浓丽的色彩描绘了自然界中的众多生灵，其中鸟雀、昆虫及龟类共24只，所画动物、鸟雀造型准确，堪称佳作。在自然界，一些珍禽的羽毛色彩光鲜夺目，如红腹锦鸡。这些色彩鲜艳的珍禽往往容易成为画家们创作的对象。如宋代赵佶的《芙蓉锦鸡图》描绘一只五彩锦鸡立于芙蓉花枝头，回首观望花间两只蝴蝶，十分生动地描绘了这一美妙的瞬间。此幅作品为工笔重彩花鸟画，勾线笔力挺拔，色调典雅，刻画细腻。此外，还有许多名家作品需要我们去细细品读、慢慢感悟，以体会画家们描绘的色彩以及富有生命一样的线条魅力。

线是中国工笔画的灵魂，学习工笔花鸟画首先要练习勾线。我们从古代零散的文献中可以看出工笔画的基本画法。先用清淡的墨线勾勒出物体的轮廓，然后填以鲜艳真实的色彩。这种方法成为工笔画的雏形，随着中国画的不断发展，人们逐渐总结出前人用线的十八种描法，虽然这十八种描法主要是针对人物画而言的，但是这些描法中的游丝描、铁线描、钉头鼠尾描等同样应用于工笔花鸟画的绘画之中。学习勾线，要勤学苦练，多临摹名家名画，发现不足，及时纠正，循序渐进，便可熟能生巧，逐渐找到绘画感觉，经过刻苦练习之后，方可勾出好的线条。练习勾线的同时，也可以练习书法，这对勾线是有帮助的。

掌握好线的技巧之后，接下来要了解工笔珍禽的各种常用染色技法。最常用的技法是分染、平涂等。分染是指一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。在实际应用中则可以分染鸟的羽毛、结构，分染背景等。分染时要注意的是，开始染时先不要把色染得很厚，先染得薄一些，正所谓“薄色积染”，这样才能使所描绘的鸟的羽毛更厚重、更有质感、更均匀。平涂是工笔画常用的技法之一，指把色彩均匀涂在所画的区域之内。此外，还有许多技法如接染、撞粉、丝毛等，在冯爱国的《工笔重彩珍禽画法》后文每一幅作品的绘画步骤中会以图文并茂的形式展示给大家，这里就不多赘述了。