郭兰兰编写的《多元文化视野下的音乐学研究--北京师范大学艺术与传媒学院音乐系论文集(1)》是北京师范大学艺术与传媒学院音乐系音乐学科教师及部分博士、硕士研究生年度科研成果的汇编。该书汇集了音乐系理论与实践的最新研究成果，旨在探究高师音乐教育课程设置的改革及深入开展音乐学研究的途径和方法，探索树立音乐教育新的人才培养观和教育模式、教学方法，完善高师音乐教育课程设置，逐渐脱离专业音乐院校的音乐教育培养模式。

第一部分 音乐教育

 音乐专业艺术硕士课程设置调研分析

 高师民乐室内乐课程教学模式的探索

 通识类音乐课程实施中促进大学生审美能力发展的路径探析

 埃里奥特实践思维的几点认识和思考

 美国音乐学科专业硕士课程设置分析

 音乐艺术的“中国梦”——浅析全球化语境下

 马克思主义与中国音乐教育发展

第二部分 音乐理论

 民族音乐学的双视角文化立场在实践中的运用

 北京宫廷昆曲文化遗产的保护研究现状

 用弗洛伊德精神分析理论解读汤显祖的戏剧创作

 ——以《牡丹亭》为例

 王国维对中国古代音乐史学研究“证据法”的历史贡献

 日本古代遣使团的对外音乐文化活动特点探析

 由“女妓”的词义变迁看古代女乐的历史沉沦

 基于电子音乐技术下的高校音乐专业课程教学改革与实践

 勃拉姆斯《第四交响曲》主题特征分析

 ——以19～52小节为例

 录音艺术中音乐表现研究

 ——以民族室内乐《平湖秋月》为例

 音乐文化在旅游产业中的发展

 ——以“印象”系列为例

 中国电影音乐研究管窥

 华乐发展路径的软实力

 ——新加坡华乐团与新加坡华乐总会

第三部分 音乐表演

 中国钢琴音乐发展历史简述

 谈贝多芬钢琴奏鸣曲《悲怆》第一乐章

 浅谈钢琴的更迭沿革与弹奏技术

 钢琴弹奏的触键最佳点

 钢琴伴奏的编配

 钢琴演奏中作品音乐性呈现方法研究

 《帕格尼尼主题狂想曲》各变奏的音乐形象

 比较研究

 有关太极拳与钢琴演奏部分技巧的相关性探讨

 日本艺术歌曲创作的开拓者

 ——山田耕作

 歌唱的源泉

 ——呼吸的训练技巧

 国家艺术组织对中国民族歌剧的影响

 论歌者的心理状态及其调节方式

 舞台演奏心理对音乐表现力的影响

 ——以琵琶演奏为例

后记