在绘画理论的因革变化中，作者（邓乔彬）既探索“艺”的奥秘，又力图在画家的人格（“德”）与作品之间寻求某种对等关系，从而使《中国绘画思想史(精)》在一般意义的史论基础上，得到更高层次的理论观照和把握。在迎接民族伟大复兴的新世纪，正确地评价过去，是为了坚定地迈向未来。因此，《中国绘画思想史(精)》的意义不囿于补缺，不囿于个别艺术门类的理论归纳，而具有一般的艺术批评和更广泛的文化总结的意味。

国画是民族文化和民族艺术的重要组成部分。邓乔彬编著的《中国绘画思想史(精)》是一本关于中国绘画理论的通史式著作，从先秦始，至清代终。《中国绘画思想史(精)》大致与历史朝代相平行，侧重从文化史、思想史的角度观照画论的发展，对中国各朝不同时期的政治、经济，尤其是文化、思想、审美风尚的变化，它们给予画论的影响，都有宏观性的论述：一系列在中国绘画史上极富影响的绘画理论，也得到细致人微的疏理和评析。

第一章 先秦：从图腾、巫术、原始宗教到儒道相济的时代

第二章 楚汉：从信巫重祀到天人合一——“图画天地，品类群生”的时代

第三章 魏晋南北朝：玄、佛继盛，绘画题材与创作思想转变的时代

第四章 隋唐五代：三教并行，绘画思想全面发展、兴盛的时代

第五章 宋元：人文精神从高扬到移易，绘画思想定向发展的时代

第六章 宋元：绘画理论全面成熟的时代——宋元主要绘画论著综览

第七章 明朝：专制高压到反对束缚——绘画思想由沉寂而再兴的时代

第八章 明末清初：社会动乱，民族矛盾持续不断，统治者恩威兼施，绘画思想激烈变迁的时代

第九章 清康熙、雍正朝：绘画理论与学术文化近于同步建设的时代

第十章 清乾隆朝（上）：对“盛世”压抑的抗争——“扬州八怪”的绘画思想

第十一章 清乾隆朝（下）：“盛世”中的因循与整合——以山水为主体的画论综览

第十二章 十九世纪：古典绘画思想的终结

结语

参考书籍

后记