为什么历经数十年的音乐普及与音乐教育工作之后，严肃音乐仍然令人有曲高和寡之感？音乐艺术的基本审美特征有哪些？音乐艺术的内容与形式之间的关系怎样？现代音乐探索的得失在哪里……等等这些问题，不仅仅是音乐美学理论研究中的核心问题，也是音乐工作实践中经常遇到并且亟待回答的问题。《音乐何需懂(面对审美困惑的思辨历程)》是中央音乐学院周海宏教授20余年来在这些问题上思考的成果，这些文章对以上问题进行了深入而有实质性推进的研究，具有很大的理论与实践的意义。

音乐何需“懂”——重塑音乐审美观念

走出用文学化、美术化方式理解音乐的误区——对普及严肃音乐的理论与实践问题的分析

对现代音乐的美学思考

开创的一代转折的一代矛盾的一代——青年作曲家的创作、苦衷与矛盾

从“不美”到“不是”——艺术的底线

艺术与艺术家的本质及现代艺术“打假”

关于“高雅音乐”与通俗音乐审美价值

问题的分析

“艺术的功能”与“艺术的本质”

“音乐特殊性”及音乐艺术的本质与功能——由《音乐审美经验感性论原理》而发之一

“内容”与“形式”问题的梳理——兼再谈音乐美学研究中的方法论问题

同构联觉——音乐音响与其表现对象之间中介转换的基本环节

音乐音响结构的审美特征

音乐音响结构的基本审美原则及其心理依据

音乐创作活动的审美特征

音乐美学研究中的方法论问题

“存在”与“音乐的存在”兼及这一论题本身

社会科学成果评估的基本理论问题

危机中的抉择——对改造、发展民族传统音乐文化的再认识

对关于中国音乐发展问题讨论的分析与思考——兼又谈学术研究中的方法论问题

一切来得太容易

温暖是一种力量

亲切同样能够征服——从黄亚蒙谈到演奏中的“奥林匹克”精神

宏大的悲歌——关于秦文琛作品的断想

感性的智慧与内心的真情——借为秦文琛作品评论集作序而作的自我表白

逝去者的永存——怀念蔡仲德老师

关于生命、生存、人格、道德等问题的断想

我的导师张前

后记