《歌仔戏音乐三十年(1980～2010)》，从歌仔戏音乐的历史与审美引领我们进入“十年动乱”之后，大陆传统艺术复苏，歌仔戏音乐传统得到恢复和渐变的1980～1990年。紧接着李晖以学术的眼光分析了1990～2000年，随着大陆经济步伐的加快，娱乐方式的丰富多彩，戏曲在日渐式微的时候，歌仔戏音乐人无法回避地把流行音乐的思维引入歌仔戏的创作之中，在传统与流行乐的碰撞中产生出了创新的潮流。

前言

第一章 歌仔戏音乐的历史与审美

 第一节 歌仔戏传统曲牌

 第二节 歌仔戏特色乐器“四大件”

 第三节 歌仔戏传统唱腔

第二章 歌仔戏音乐传统的恢复与渐变(1980～1990)

 第一节 《梁山伯与祝英台》：剧种音乐传统的回归

 第二节 《三凤求凰》：以音乐刻画人物形象

第三章 歌仔戏音乐表现力的拓展(1990～2000)

 第一节 《戏魂》：传统与流行乐的碰撞

 第二节 《保婴记》：温情家庭戏的音乐代表

 第三节 《李娃传》：第一本台湾歌仔戏音乐总谱

第四章 歌仔戏音乐的继承、创造与实验(2000～2010)

 第一节 《西施与伍员》：交响思维的音乐架构

 第二节 《邵江海》：歌仔戏传统乐器的深度开掘

 第三节 《蝴蝶之恋》：歌仔戏音乐剧种化与交响化的当代范型

 第四节 《荷塘梦》：实验歌仔戏音乐的探索

结语

附录

参考书目及论文

后记