第1章 玻璃语言

 1.1 西方玻璃发展历史

 1.2 中国玻璃发展历史

 1.3 玻璃工作室运动

第2章 玻璃的原材料

 2.1 块状玻璃

 2.2 片状玻璃

 2.3 棒状玻璃

 2.4 粉状玻璃

 2.5 颗粒状玻璃

第3章 玻璃工作室设备

 3.1 电窑炉

 3.2 雕磨设备

 3.3 辅助设备

 3.4 制作工具

第4章 玻璃饰品设计原则

 4.1 灵感与取材

 4.2 实用性原则

 4.3 玻璃饰品搭配原则

 4.4 装饰性作用

第5章 铸造技术

 5.1 模型与模具

5.1.1 模型

5.1.2 模具

5.1.3 直接铸造

 5.2 失蜡铸造

5.2.1 油泥制作

5.2.2 硅胶模具

5.2.3 蜡模制作

5.2.4 失蜡

第6章 窑制玻璃技法

 6.1 温度控制

 6.2 退火

第7章 后期加工工艺

 7.1 喷砂

 7.2 雕磨

7.2.1 打磨

7.2.2 抛光

 7.3 酸腐蚀

第8章 健康与安全

 8.1 材料的安全

 8.2 损伤皮肤

 8.3 烧制过程中产生的烟

 8.4 烧制过程中产生的热量

附录A 教学成果展示——中国风主题课程

附录B 饰品展示

参考文献

吴欧红编写的《玻璃饰品设计》从实践角度出发，对当前玻璃艺术领域的工艺技术进行了全面、系统的阐述。本书特点是全面综述了玻璃的发展历史，阐明了玻璃饰品的设计原则，翔实再现了工艺技术的具体步骤。

本书介绍了大量新技术，旨在革新设计思维，拓展设计思路，本书内容循序渐进，可读性强，既讲述了理论，又提供了实际的操作流程，展示了教学成果。

《玻璃饰品设计》既可作为玻璃艺术专业的本科生教材，也可作为从事玻璃艺术实际加工的技术人员的参考用书。

编者吴欧红从多年的实际专业经验出发，总结了专业教学中的实际操作经验，用图片的形式真实记录了艺术创作过程，深入浅出地讲解玻璃饰品设计。《玻璃饰品设计》试图引导和示范整个饰品设计的全过程，从不同的层面启发设计思维，着眼于设计的技术实现，详细剖析技术要点和难点，为饰品艺术设计的实现提供开放式的教学模式。本书摘录了大量的玻璃艺术作品以及校企合作的学生作品。另外，本书不仅探讨了玻璃工艺方面的内容，而且把教学与企业需求相结合，促进了教学成果的社会化，使社会、学校、学生三者达到共赢。