《二十世纪音乐(现代欧美音乐风格史原版引进)》由罗伯特·摩根著，作为作曲家，摩根曾师从美国著名作曲家塞欣斯，在1980年代以前主要从事音乐创作活动，作有大量的室内乐、管弦乐和声乐作品，在西方音乐界影响甚大。而作为音乐学家，摩根还曾师从另一位美国著名音乐学家和音乐批评家科恩，这或许是促使他在1980年代后把学术兴趣转向音乐分析、音乐理论和音乐美学的原因之一，在这方面，他同样写出了大量卓有建树的理论文章和著作，其成果甚至超过了他在作曲方面的影响。

正是由于摩根在作曲与音乐学两方面的成就，促成了他这本论著在以下两方面特色的形成，即，他对于书中那些涉及复杂技法的作品均有体现作曲家视角的直觉、感性和微观的分析，而对于作品中所涉及的各种新奇观念也都有音乐学家那种思辨、理性和宏观的阐释。必须指出的是，由于二十世纪现代音乐在创作技法上的复杂性和美学观念上的多元性，因此，并不是每一本二十世纪音乐断代史论著都能在这方面做到这么好，而摩根恰恰很出色地完成了这项任务。

《二十世纪音乐(现代欧美音乐风格史原版引进)》以丰富而详实的内容，巧妙地追溯了二十世纪艺术音乐的众多流派。作者罗伯特·摩根的探讨从马勒、理查·施特劳斯和德彪西这类标志性的人物开始，接着涉及了查尔斯-艾夫斯和沃恩斯·威廉斯为代表的民族主义运动，勋伯格、贝尔格、韦伯恩和法国六人团所体现的哲性运动，以及自成一体的巨人如巴托克和斯特拉文斯基。此外，对于各类“主义”——序列主义、简约主义、偶然主义、新浪漫主义和多元主义，也都做了清晰地阐释。

《二十世纪音乐(现代欧美音乐风格史原版引进)》分为三个部分一超越调性：从1900年到第一次世界大战；重构与新体系：两次世界大战之间；创新与分裂：从第二次世界大战至今。每一部分开头都单列一章介绍当时的社会与思想环境，这是理解那时音乐现象必不可少的背景。全书贯穿着对特定作品的分析，遍布丰富的插图和谱例。

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序言

导论：十九世纪的音乐背景

第一部分 超越调性：从1900年到第一次世界大战

 第一章 历史语境：世纪之交的欧洲

 第二章 一些过渡性人物

 第三章 无调性革命

 第四章 新调性

 第五章 欧洲的其他流派

 第六章 欧洲大陆以外

第二部分 重构与新体系：两次世界大战之间

 第七章 历史语境：第一次世界大战后的欧洲

 第八章 新古典主义

 第九章 十二音体系

 第十章 政治的影响

 第十一章 其他欧洲作曲家

 第十二章 第一次世界大战后的英国

 第十三章 美国

 第十四章 拉丁美洲

第三部分 创新与分裂：从第二次世界大战至今

 第十五章 历史语境：第二次世界大战后的世界形势

 第十六章 整体序列主义

 第十七章 不确定性

 第十八章 形式与织体的刨新

 第十九章 新多元主义

 第二十章 回归简单：简约主义与新调性

 第二十一章 音乐和外部世界

 第二十二章 科技的发展：电子音乐

 第二十三章 结语：今天的音乐

参考文献

索引

译后记