本书共分5个章节，主要对京剧艺术作了介绍，具体内容包括中国戏曲概说、戏曲表演艺术、京剧声腔艺术、对中国戏曲表演体系的思考等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

序

一、艺术

 1.“艺术”是什么？

 2.艺术是人们灵感的产物

 3.艺术的“魅力”

 4.艺术的基础与火花

 5.艺术与科学

 6.人的生活离不开艺术

 7.对“灵感”的期望

 8.善于发挥“灵感”

 9.“爱好”

二、中国戏曲概说

 1.中国戏曲

 2.中国戏曲人物与古人

 3.京剧的“虚拟”

 4.生、旦、净、末、丑

 5.戏曲的灵魂“擞儿”

 6.京剧的发展问题

 7.中国戏曲的表演

 8.中国戏曲中的文化

 9.外行人眼中的艺术家

 10.演员和观众的关系

 11.如何鉴赏京剧之美

三、戏曲表演艺术

 1.《失·空·斩》

 2.马连良先生留给后人的启示

 3.“侯派”艺术长流

 4.奚啸伯先生艺史漫录

 5.杨宝森与奚啸伯的艺术交谊

 6.《文昭关》

 7.京剧表演艺术家梁小鸾

 8.赵荣琛舞台艺术

 9.吴素秋《牡丹图》

 10.慧而芳，难能可贵

 11.孙毓敏的荀派艺术

 12.别出心裁的《关羽斩子》

 13.张伯老《红毹纪梦诗注》

 14.朱老家溍先生的京剧情

 15.其淡若水，其深如渊

四、京剧声腔艺术

 1.用“嗓儿”

 2.“咬”字

 3.字正

 4.余叔岩的用嗓儿

五、对中国戏曲表演体系的思考

 1.流派

 2.流派产生的历史原因

 3.流派产生的社会原因

 4.流派产生的文化原因

 5.流派产生的艺术原因

 6.流派产生的观众原因

 7.个人修养