《中国现代美术全集》内容涵盖了大部分的美术项目，包括中国画、油画、水彩、水粉、版画、插图、壁画、漆画、农民画、素描、速写、印染、陶瓷、玉器、象牙金银器、漆器、雕器、建筑艺术、书法及篆刻等20大类。从国家级的艺术精品到民间美术，从大型景观艺术到毫厘之争的丝绣创作，从求新求变的油画到坚持传统的少数民族制陶，无所不包。

人民美术出版社出版的《中国现代美术全集·书籍装帧》卷以书籍出版的年代为序，共收入376位占籍装帧艺术家的711件作品。所收作品的创作年代自1911年到1998年。

书籍装帧既是一门古老的艺术，又是一门新兴的设计艺术学科。中国有着悠久的书籍装帧历史与优良的文化传统，加之造纸与印刷术的发明，中国的书籍装帧艺术历来具有自己的民族风格和审美特色。

装帧艺术依据于书籍的内容，又凝聚着设计者的智慧与才能。就美学属性而言，一件优秀的装帧设计，可以同样具有相对独立的艺术生命，拥有独立的艺术欣赏价值。因此，它既有从属性，又有相对的独立性，是书籍美学灵魂的展现。

中国现代书籍装帧艺术起于清末民初，尤其是受到“五四”时期新文化运动的推进以及西方科学技术的影响，在鲁迅先生的积极倡导F装帧艺术开创了一个新时代。

20世纪30年代前後，一批艺术家、作家、出版家投入到书籍装帧设计中来，使之充满了勃勃生机。抗战时期，由厂物质材料匮乏及生产条件的限制，书籍装帧虽然显得粗犷简朴，但却散发出浓郁的乡土芬芳和激昂的战斗气息。

1949年以後，出版事业的飞跃发展和印刷技术、工艺的进步，为书籍装帧艺术的发展和提高，开拓了广阔的前景。中国的书籍装帧艺术呈现出多种形式、多种风格交相辉映的局面。“文革”时期，书籍装帧艺术遭受劫难，70年代後期开始复苏。进入80年代，改革开放政策极大地推动了装帧艺术的发展。随着现代设计观念、现代科技手段的介入，中国书籍装帧艺术更加突出了鲜明的个性，并朝着锐意求新的方向发展。

人民美术出版社出版的《中国现代美术全集·书籍装帧》为《中国美术分类全集》的其中一册，《中国现代美术全集·书籍装帧》卷以书籍出版的年代为序，共收入376位占籍装帧艺术家的711件作品。所收作品的创作年代自1911年到1998年。

前言·启功撰文并手书

中国书籍装帧艺术的演进与回顾·邱陵

图版

1 《孽海花》·设计者：佚名

2 《礼拜六》·设计者：丁悚

3 《国学季刊》·设计者：鲁迅

4 《呐喊》·设计者：鲁迅

5 《小彼得》·设计者：鲁迅

6 《我们的七月》·设计者：丰子恺

7 《踪迹》·设计者：丰子恺

8 《海的渴慕者》·设计者：丰子恺

9 《爱的教育》·设计者：丰子恺

10 《绵被》·设计者：丰子恺

11 《故乡》·设计者：陶元庆

12 《彷徨》·设计者：陶元庆

13 《坟》·设计者：陶元庆

14 《唐宋传奇集》·设计者：陶元庆

15 《归航》·设计者：孙福熙

16 《伏园游记》·设计者：孙福熙

17 《落叶》·设计者：闻一多

18 《冯小青》·设计者：闻一多

19 《幻洲》·设计者：叶灵凤

20 《戈壁》·设计者：叶灵凤

21 《荔枝小品》·设计者：关良

22 《君山》·设计者：林风眠

23 《女店主》·设计者：司徒乔

24 《文艺与性爱》·设计者：钱君匋

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图版说明