十九世纪初应工业革命而生的“美术与工艺运动”是建筑史上迈向现代化过程里的一股关键影响力量，此运动的怀旧倾向与浪漫精神，为当时尚轮廓未明的“现代性”勾勒形貌井填充内涵，而其中的精神导师及推手就是《建筑的七盏明灯》作者约翰·罗斯金。

《建筑的七盏明灯》是罗斯金的一部有关哥特式建筑的杰作，享誉英美艺术界，影响后代建筑及建筑美学深远，为好几代人评判艺术价值提供了标准。《建筑的七盏明灯》阐述了建筑的七大原则：献祭之灯，真实之灯、力量之灯、美感之灯、生命之灯、记忆之灯和遵从之灯，美好的作品来自创作者美好的心态。同时他认为艺术作品和人类各层面的文明息息相关，为二十世纪的很多建筑和设计提供了灵感；此外，罗斯金认为建筑是从前人手中继承下来的东西，许映射出前人生活的景况。这种思想对当今的建筑保护有着深远的影响。

本版本在原著已有十四幅插图的基础上，依据原书意涵，增配七十余幅图片，形象地阐释了约翰罗斯金的建筑理念和艺术思想。

导言

第一章 献祭之灯

第二章 真实之灯

第三章 力量之灯

第四章 美感之灯

第五章 生命之灯

第六章 记忆之灯

第七章 遵从之灯

附注

那么，首先便是界定清楚，这座牺牲献祭之“灯”（也就是“精神”）所指为何。我曾经提到，我们之所以有股冲动想献出珍贵的事物，仅仅是因为它们珍贵，而不是因为它们的功用，也不是因为它们对作品来说不可或缺。这是一种什么样的精神呢？举例来说，当有两片大理石，同样漂亮、同样合用，也同样经久耐磨，那么就会想要挑选价格比较高的那片，只是因为它贵，有两种装饰做法，效果同样显著，会想要挑选比较精致的那种，只是因为它费心；也就是说，这是去追求在同样的范畴里，呈现出一个花费了更高代价、付出了更多心思的成果。因此它是最不符合理性的表现，也因此是最热情无悔的表现，而或许，要界定这种精神，最清楚的方式是从反面定义：它，与盛行于现代的观感一渴望用最少的成本，产出最多的结果——正好相反。

接着，论及奉献精神时，有两种壁垒分明的形式：其一是，这种自我否定的行动，单纯就是为了达到自律，是为了自律这个愿望，而做出放弃自己深爱或者渴望之事物的行为。也就是说，除此之外，没有什么其他直接的要求或目的，是这种行为要去满足的。其二则是。渴望用牺牲的代价之贵重，来荣耀“他者”，或者令其喜悦。现实中，属于第一种类型者，性质上可能有属于私人的，也可能有公共的行为。不过，最常见到的是——或许它也最应当是——私人性质的。另一方面，属于第二种类型者，则通常是公共的，而当它是公共性质时，所带来的益处也最大。话既如此，若我想做的主张是这样：不为其他目的，就只为了它本身，而去实行自我否定的行为，自有其合算之处——我不得不说，这样的主张乍看之下是无法得到认同的；毕竟，对于那许许多多其他种类的目的而言，自我否定的行为也都是如同吃饭、喝水般地必要，其必要之程度甚至比亲身实践的我们所知道的还深。不过我相信，之所以会如此，只是因为我们并没有打心底承认这种行为的地位，或者对其思考得并不周全，才会不认为它本身就是件好事——也可以说，当它变成一道非关其他目的的道德诫命时，我们便易于违背它发出的要求-也太容易去计算（这时立场多少会偏向自己）付予他人的好处，与己身受到的亏损，两者是否相称、是否合理；而不会认为这是于个人有益之事，而欢喜地接受这次牺牲奉献的机会。事情就算如此，此处也没有必要对其多作强调，毕竟，对那些选择那么做的人来说，永远都有比艺术更为崇高、也更加有用的途径，来做到自我牺牲。P6-7