孙建平、康弘编写的《大师的手稿：探索大师的心路历程》收录艺术大师创作手稿1400余幅 ，其中有人像，有场景，有草草勾勒的草图，也有关于造型的练习……这些大师最初的创作草图和文字充满了激情和矛盾，透露了艺术家当时的创作意向，也更贴近艺术家当时的创作心境，品读它们可以探究一个艺术家的心路历程。

引言

作为“手稿”的素描

手稿、素描、速写的概念

手稿的价值与特性

手稿对于当代画坛的意义

第一章 不同观念艺术家的创作方法

自然与生活之美，使他们如痴如狂

生命的体验，对于艺术家如同黄金

 童年经验与创作

 情爱的体验与创作

 苦难的经历与创作

社会事件对画家创造的激励

主客观结合的“表现性”绘画

挖掘“潜意识”给艺术家开辟了新天地

形式语言的探索使艺术家的面貌各异

观念至上让艺术的面貌离传统越来越远

当代艺术家对社会问题的关注

“女性主义”思潮

第二章 难以断定类别的手稿

再现与记录功能的手稿

把想象、梦境记录下来的手稿

传统意义的手稿

 实现构思的最初草图

 不断修改、润饰的构图

 为创作草图而收集的资料

 可以上画布的成稿

雕塑大师的草图

现代艺术：功能转换了的手稿

“我中有他他中有我”的造型样式

探究事物“本质”，追求“纯粹”“永恒”

装置、行为艺术家作品的“设计”方案

第三章 得心应手的语言手法

构图法则与画面的构成

画面构成的理念

艺术家的手稿制作方法

不断发展的工具材料给画家带来便捷

日益自由的技法

日益综合“为我所用”的画面技法

参考书目

编后记