本书分为人物画、山水画、花鸟画及书法与篆刻四大部分，较为系统地介绍了人物画、山水画、花鸟画及书法与篆刻发展概况、基本理论、笔墨技法、章法布局及审美特点。本书适合作为高等院校美术类专业基础教材，也适合作为不同层次的中国画爱好者的自学教材。

本书分为人物画、山水画、花鸟画及书法与篆刻四大部分，较为系统地介绍了人物画、山水画、花鸟画及书法与篆刻发展概况、基本理论、笔墨技法、章法布局及审美特点。各部分即紧密联系又相互区别，贯穿了临摹、写生、创作三位一体的学习原则，形成了独立而完整的中国画教学体系。作者在编写中选用了大量的优秀作品进行分析，并以图文并茂的形式，生动地把审美教育与知识技法结合起来，能较有效地提高学习者对中国绘画的认识和理解及笔墨技法的掌握和应用。适合作为高等院校美术类专业基础教材，也适合作为不同层次的中国画爱好者的自学教材。

序

绪论 中国画的基本概念

第一部分 中国画人物

 第一章 中国画人物的发展概述

一、先秦及秦汉时期

二、魏晋南北朝时期

三、隋唐时期

四、五代两宋时期

五、金元时期

六、明清时期

七、近代与现代

 第二章 工笔人物画

一、工笔人物画的特点及分类

二、线描人物画法

三、工笔人物画的色彩及设色方法

四、工笔人物画的基本作画方法

五、工笔人物画的临摹与写生要领

 第三章 写意人物画

一、写意人物画的特点

二、写意人物画的笔墨特点及运用

三、写意人物画的基本作画方法

四、写意人物画的临摹与写生要领

 第四章 中国画人物创作

一、创作与生活

二、创作的立意与构思

三、创作的具体过程

第二部分 中国画山水

 第五章 山水画发展简述

一、魏、晋、南北朝——山水画的形成

二、隋、唐——青绿山水繁荣、水墨山水出现

三、五代、两宋——山水画的鼎盛

四、元代——“文人画”山水的兴盛

五、明清——山水画门派林立

六、近现代——山水画的探索与发展

 第六章 山水画的形式与要素

一、山水画的表现形式

二、山水画的三大要素

 第七章 山水画的用笔、用墨、用色

一、山水画用笔

二、山水画用墨

三、山水画用色

 第八章 山水画的基础技法

一、树的画法

二、山、石画法

三、云、水画法

四、勾、皴、染、点的表现

 第九章 山水画的透视与章 法

一、山水画的透视

二、山水画的章 法

 第十章 山水画的学习方法

一、师古人(临摹)

二、师法自然(写生)

三、创作与欣赏

第三部分 中国画花鸟

 第十一章 花乌画概述

一、唐(公元618—907)

二、五代(公元907—960)

三、宋(公元960一1279)

四、元(公元1279—1368)

五、明(公元1368—1644)

六、清(1644—1911)

 第十二章 工笔花鸟画

一、工笔花鸟画的临摹

二、工笔花鸟画的写生

三、工笔花鸟画的技法

 第十三章 小写意花鸟画

一、小写意花鸟画的用笔、用墨、用色和用水

二、传统花鸟画“梅、兰、菊、竹”的基础技法

三、小写意花乌画技法

 第十四章 大写意花鸟画

一、大写意花乌画的特点与表现手法

二、大写意花卉画法

三、大写意翎毛画法

四、大写意昆虫画法

五、配景画法、点缀物画法

 第十五章 花鸟画构图

一、构图的基本法则和要求

二、花鸟画构图的主要形式

 第十六章 花鸟画的创作

一、花鸟画创作的特点与要求

二、花鸟画创作的方法与步骤

 第十七章 岩彩画的艺术特色

一、现代岩彩画的一般表现特点

二、现代岩彩画制作准备的基础知识

三、现代岩彩画的一般表现技法

第四部分 书法与篆刻

 第十八章 书法

一、书法基础知识

二、篆书发展概述

三、隶书发展概述

四、草书发展概述

五、楷书发展概述

六、行书发展概述

七、创作方法、形式概述

 第十九章 篆刻

一、篆刻的起源与用途

二、印章的名称与类型

三、实用印

四、流派印

五、篆刻的临摹和创作

后记

参考文献