《图案设计》从图案的概念、历史和文化讲起，着重介绍了图案的类型、构成原理和形式法则，图案的造型和组织表现方法等内容。另外，作者还提出在素材来源上要打破单一的写生模式，设计图案造型要拓宽思路，表现形式可以更加丰富。章节末附有大量的作品，供读者欣赏借鉴。本书文字简明易-瞳，理论结合实际，对提高学生图案表现能力具有很强的指导性。本书由文峰、李鹏、姚夏宁、柳瑞波编著。

为适应新世纪艺术设计教育的迅速发展，同时配合“十二五”以实践科学发展观为指导思想，以精品、创新、适用为三大基本原则的精神，我社特约国内外高等艺术院校的专家团队精心策划、编著了这套中国高等院校“十二五”规划精品教材。《图案设计》以理论为基础，以实践为重点，以满足艺术设计教育需求为目的，以艺术设计相关专业的教学计划和教学大纲为依据，内容全面、系统、严谨，具有很强的时代性、基础性、科学性、发展性和权威性。

《图案设计》从图案的概念、历史和文化讲起，着重介绍了图案的类型、构成原理和形式法则，图案的造型和组织表现方法等内容。另外，作者还提出在素材来源上要打破单一的写生模式，设计图案造型要拓宽思路，表现形式可以更加丰富。章节末附有大量的作品，供读者欣赏借鉴。本书文字简明易-瞳，理论结合实际，对提高学生图案表现能力具有很强的指导性。本书由文峰、李鹏、姚夏宁、柳瑞波编著。

第2章 图案概述

2 什么是图案

 1.1 广义的图案

 1.2 狭义的图案

2 图案教学的任务

3 图案的类别

 3.1 从空间形态分类

 3.2 从时间状态分类

 3.3 从形态构成分类

 3.4 从题材角度分类

 3.5 从组织构成形式分类

 3.6 从应用范围分类

 3.7 以艺术风格分类

 3.8 按民族分类

第2章 历史上的图案

1 中国历代图案简介

 1.1 原始时期

 1.2 商、周时期

 1.3 春秋战国时期

 1.4 秦汉时期

 1.5 南北朝时期

 1.6 唐代

 1.7 宋、元

 1.8 明、清

2 中国民间图案

 2.1 民间图案的概念

 2.2 民间图案的种类

3 外国图案

 3.1 希腊图案

 3.2 埃及图案

 3.3 墨西哥图案

 3.4 因纽特人图案

第3章 图案原理和形式法则

1 对立统一法则与图案原理

2 图案形式法则

 2.1 变化与统一

 2.2 对称与均衡

 2.3 对比与调和

 2.4 节奏与韵律

第4章 图案造型

1 图案的造型特征

 1.1 秩序鲜明

 1.2 单纯概括

 1.3 平面规整

 1.4 吉祥寓意

2 具象形态美

 2.1 自然形态的审视

 2.2 写生

 2.3 写生的方法

3 图案素材的其他来源

4 自然形态到图案形态

 4.1 简化法

 4.2 添加法

 4.3 夸张法

 4.4 几何化法

 4.5 拟人法

 4.6 解构法

5 抽象形态美

 5.1 抽象形态

 5.2 几何形态

 5.3 单元图案的繁殖

第5章 组织图案

1 传统图案空间构成法

 1.1 格律体构成

 1.2 平视体构成

 1.3 立视体构成

2 图案的传统应用构成形式

 2.1 单独图案纹样

 2.2 连续图案纹样

 2.3 适合图案纹样

3 形态的层次关系

第6章 图案的表现

1 色彩表现

 1.1 色彩原理

 1.2 图案色彩设计

2 材料表现