形态构成作为设计学科的一个分支，在世界各国的设计教育体系中被共性的以一门专业基础课程来实施，在国内的设计院校，也莫不如此。这样做的好处和功效是：艺术设计从形态构成中得到原理与规律，最终还原于人类的现实生活；这样做容易形成的弊端是：形态构成的相关概念与规律很容易被僵化，进而影响艺术设计的创新与演变。笔者作为从事艺术设计基础教学的教师，结合在教学过程中的心得体会完成此书，希望能达到抛砖引玉的目的。

上篇——设计之道

 第一章：构成理念认知

一、构成是设计基础学科

二．“构成艺术”的启示

三、“现代艺术”与“构成课程”、“设计”的关系

四、构成设计的过程、方法与技巧

 第二章：现代艺术流派的构成学分析

一、思维裂变与艺术新生

二、立体主义构成思想

三、构成主义与至上主义

四、风格派与具体艺术

五、达达主义的艺术构成

六、未来主义的贡献

七、抽象表现主义者保罗·克利

八、超现实主义

九、集成摄影术

十、二战后的新构成艺术

中篇——设计之技

 第三章：形的类分与组合

一、形态与形态分类

二、平面形的组合关系

三、平面形组合方法与规律

 第四章：形态构成的基本元素

一、图像符号学及其意义

二、点线面等要素的构成训练

三、通感与构成

四、构成要素的整合

 第五章：构图训练

一、构图概说

二、构图规律

三、版面构成

下篇——设计之器

 第六章：再造新形态

一、形的打散与重组——解构与建构

二、抽象表现

三、形态的视觉异变

 第七章：深化训练与设计应用

一、综合运用形的组合关系规律

二、综合运用工具、材质和手段训练

三、构成创意思维训练(一)

四、构成创意思维训练(二)

五、构成创意思维训练(三)

六、优秀艺术与设计案例的构成学分析

后记

参考书目