德拉克洛瓦曾经写道：“在我们的艺术学校中，对色彩理论的原理既不曾进行分析，也不讲授，因为在法国，按照‘制图员是可以培养的，色彩学家却是天生的’这种说法，学习色彩规律被认为是多余的。色彩理论神秘吗？为什么称这些原理是神秘的？而这正是所有的艺术家都应该懂得并且都应该被教会的。”色彩感觉的形成确实是很多复杂因素造成的：天生的敏感性、对周遭环境色彩的认知、专业的理论学习等。

色彩的学习是为了以后的专业设计，究竟什么样的画而距离设计更近？什么样的色彩追求才能提高自己的设计能力？这都是值得探讨的问题。为了建立色彩教学和专业教学的联系，周静等编著的《设计色彩》大量使用了设计作品的图片，为后期的专业学习做了很好的铺垫，更好地展现了基础课程与专业课程之间的关系。

周静等编著的《设计色彩》通过对色彩基本知识的梳理、色彩训练方法的总结、色彩认知与设计能力的关系阐述以及设计史中经典作品的色彩分析，展现设计中色彩运用的特殊性，并附与内容相应的课题设计和作品欣赏。《设计色彩》图例丰富，更加强调设计中色彩的运用，可供高等院校艺术类专业作为基础教学用书，也可供初学者阅读参考。

第一章 认识色彩

第一节 色彩的基本知识

 一、色彩的三种属性

 二、色彩类型

第二节 色彩体系

 一、奥斯特瓦德色立体

 二、孟塞尔色立体

第三节 色彩关系

 一、对比

 二、调和

第四节 色彩的视觉语言与心理感受

 一、感受与联想

 二、和谐与冲突

 三、错觉与幻觉

 课题设计

第二章 色彩的印象与表现

第一节 以自然为基础的色彩印象

第二节 以心理学研究为基础的色彩印象

第三节 文化中的色彩

第四节 造型艺术中的色彩

 一、绘画

 二、雕塑

 课题设计

第三章 色彩表现方法与内容

第一节 色彩表现方法

 一、水粉

 二、水彩

第二节 写生色彩

 一、静物

 二、风景

 三、人物

第三节 设计色彩专题训练

 一、装饰色彩

 二、色彩的简化与抽象

 课题设计

第四章 色彩在设计中的应用

第一节 色彩与形状

第二节 色彩与空间

第三节 色彩与材料

第四节 色彩与光线

第五章 作品欣赏

参考文献