戏曲艺术雅俗共赏，凝聚了传统文化的精华，清帝（后）将其作为主要休闲娱乐方式，进而纳入了朝廷仪典，二百余年间，于内廷盛演不衰。清廷的倡导客观上为戏曲艺术的发展拓宽了空间，也为公认为国剧的京剧的形成提供了机遇。

朱家溍、丁汝芹所著的《清代内廷演剧始末考》以史求实，汇集了涉及清廷演剧的官书、档案及清人笔记等翔实的史料，展现了宫廷演剧的嬗变历程，同时也可以折射出清代不同朝年的时局、文化政策及社会生活，可供相关研究者参考

再版前言

综述

凡例说明

顺治朝(1644~1661)——政权未稳固。演戏尚无定制

康熙朝(1662~1722)——平定三藩之后，内延演戏逐渐规范。建立了管理演剧事宜的机构南府与景山

雍正朝(1723~1735)——演戏适度并初步形成了一定之规

乾隆朝(1736~1795)——盛世光环之下，内廷演剧之盛达到了顶峰

嘉庆朝(1796~1820)——规模缩减，不事声张

道光朝(1821~1850)——裁退全部民间伶人，改南府为鼻平暑

成丰朝(1851~1861)——乱世中的纵欲作乐

同治朝(1862~1874)——“中兴”节制的演戏

光绪朝(1875~1908)——恣意挥霍看戏难以掩盖清王朝临近覆亡的真相

宣统朝(1909~1911)——弥留之际的锣鼓声