王尔德编著的《道林格雷的画像》中的人物沉湎于物质生活，讲究优雅体面。道林渴望深重的罪恶，他看的那些黑暗古代故事的确是震撼人心，而他仰仗的却是暗地里的叛逆，摆脱了老丑和死亡，出身富贵，铁石心肠和自负。以至于他最大的悲剧也是死时“还原了真实的丑陋”。

说到底，道林是个离经叛道的享乐者，而非真的实践了“恶的艺术”。也只有那一幅关于他的画像才是鲜活的恶，真正的“美”，他却对此惊恐至极，要毁之而后快。

王尔德编著的《道林格雷的画像》内容介绍：道林格雷是一名长在伦敦的贵族少年，相貌极其俊美，并且心地善良。道林见了画家霍尔沃德为他所作的画像，发现了自己惊人的美，在画家朋友亨利勋爵的蛊惑下，他向画像许下心愿．美少年青春永葆，所有岁月的沧桑和少年的罪恶都由画像承担。道林刚开始时不以为然，但当他玩弄一个女演员的感情致使她自杀之后，发现画像中的道林发生了邪恶的变化。恐惧的道林没有克制，反而更加放纵自己的欲望。道林美貌依旧，画像却一目日变得丑陋不堪。十八年后……

正文

“你那位年轻的神秘友人，你从来没跟我提过他的名字，可他的画令我着迷。他从来都不用思考，这一点我敢肯定。他属于漂亮而无脑的生物，应该在没有花儿的冬季供我们欣赏，而夏天他也应该一直在这儿，来帮我们清醒头脑。别夸自己了，巴兹尔，你一点儿都不像他。”

“你不了解我，哈里（Harry），”艺术家答道，“我当然跟他不像，这我最清楚了。说真的，长得像他会让我倍感遗憾的。你耸肩？我在和你说实话。出众的相貌和超凡的头脑都难逃一劫，纵观历史，这种命运一直追随着帝王们踉跄的脚步。人最好还是不要与众不同。丑陋和愚蠢在世间享尽一切，他们可以随意而坐，在戏院里张目结舌。如果说他们不明白何为胜利，那至少他们也不会了解何为失败。我们就应该像他们那样活着，泰然自若，不关世事，平平静静。他们既不会毁灭别人，也不会被他人毁灭。哈里，你的身份和财富，我的智慧，虽不怎么样——我的艺术，不论其价值如何，以及道林·格雷（DorianGray）俊美的容貌——我们都会为这些上帝的馈赠而遭受痛苦，可怕的痛苦。”

“道林·格雷？这就是他的大名？”亨利勋爵问，他穿过画室，朝巴兹尔·霍尔沃德走来。

“对，是他的名字，我本不打算告诉你的。”

“可为什么不告诉我？”

“哦，我解释不了，要是我真正喜欢的人，我不会将他们的名字透露给其他人。那种感觉就像把他们的某一部分出卖了一样。我现在变得越来越爱保密了，这似乎是可以让我们对现代生活产生神秘与奇妙感的一件事。再平凡不过的事，一旦被掩盖就变得有趣起来。现在我离开城里时，从来不透露自己的行踪。如果我说了，就没有兴致了。可以说这个习惯够傻，但这似乎给一个人的生活带来不少浪漫，你一定觉得我傻极了。”

“一点儿也不，”亨利勋爵答道，“一点儿也不，亲爱的巴兹尔。别忘了我已经结婚了，婚姻的一大魔力就是让夫妻之间的相互欺骗变成了生活的必需。我从不了解妻子的去向，她也从不知道我的行踪。我们也会偶遇，或者一起在外吃饭，或者去公爵家里，每次在一起的时候，我们都会一本正经地给对方讲最离奇的故事。我的妻子对此十分擅长，实际上她比我高明许多。她从来不会弄错日子，可我却常常弄混，但她即使发现了也不会跟我吵闹。有时我还希望她能吵一吵，可她只是取笑我一下就没事了。”

“我不喜欢你以这种方式谈论自己的婚姻生活，哈里，”巴兹尔·霍尔沃德一边说着，一边漫步走向通往花园的门。“我相信你绝对是个非常好的丈夫，可你却为自己的美德深感羞愧。你这个家伙真了不起，从不轻言道德，却也从不犯错。你的愤世嫉俗不过是一种伪装罢了。”

“顺其自然才是一种伪装，也是据我所知最惹人烦的伪装，”亨利勋爵笑着喊道。说着两个年轻人一起出了门走进花园，高高的月桂树丛把一条长长的竹椅罩在阴影里，他们在那里坐了下来。阳光滑过光润的叶子，草丛里，白色的雏菊在微微抖动。

停了一会儿，亨利勋爵掏出怀表，低声说：“我恐怕得走了，巴兹尔。在我走之前，请你一定要回答我之前问你的那个问题。”

“什么问题？”画家问，眼睛却盯着地面。

“你肯定知道。”

“我不清楚，哈里。”

“好吧，让我来告诉你，我需要你解释一下你为什么不把道林·格雷的画像展出去，请给我真正的理由。”

“我已经解释过了。”

“不，你没有，你只说画里有太多的你自己，喂，这很幼稚。”

“哈里，”巴兹尔·霍尔沃德说，眼神直视着他，每一幅画像，一旦画家倾注了感情，他画的就是自己，而非模特儿。模特儿仅仅是偶然事件，巧合而已。画家用斑斓的画布所展示的不是模特儿，而是自己。我不把这幅画展出去，就是担心我在画里暴露了自己灵魂的秘密。

亨利勋爵笑问：“而那又是什么呢？”

“我以后会告诉你，”霍尔沃德说，但表情却满脸困惑。

“我很期待，巴兹尔，”他的朋友瞥了他一眼说。

“哦，其实真没什么好说的，哈里，”画家答道，“我恐怕你不会理解的，可能都不会相信。”

亨利勋爵微微一笑，俯身在草丛间摘了一朵粉色的雏菊，认真打量起来。“我肯定我会理解的，”他回答道，全神贯注地盯着眼前这朵白羽的金色小花盘，“至于我相信与否，只要是难以置信的我一概都信。”

风把树上的几朵花摇了下来，簇如繁星的丁香，在慵懒的空气中晃来晃去。一只蚂蚱在墙边吱吱叫了起来，一只瘦长的蜻蜒撑着棕色的纱翼，如同一丝蓝色丝线一样掠过。亨利勋爵感觉听到了巴兹尔·霍尔沃德的心跳，他好奇他要说什么。P4－6

不是每个人都拥有将文字转换成影像的能力，曾有人将剧作者分成两类：一种是“通过他的文字，读剧本的人看到戏在演。”还有一种是“自己写时头脑里不演，别人读时也看不到戏——那样的剧本实是字冢。”为什么会这样，有一类人在忙于经营文字的表面，而另一类人深谙禅宗里的一句偈“指月亮的手不是月亮”。他们尽量在通过文字（指月亮的手），让你看到戏（月亮）。

小说对文字的经营，更多的是让你在阅读时，内视里不断地上演着你想象中的那故事的场景和人物，并不断地唤起你对故事情节进程的判断，这种想象着的判断被印证或被否定是小说吸引你的一个重要原因，也是作者能够邀你进入到他的文字中与你博弈的门径。当读者的判断踩空了时，他会期待着你有什么高明的华彩乐段来说服他，打动他，让他兴奋，赞美。现实主义的小说是这样，先锋的小说也是这样，准确的新鲜感，什么时候都是迷人的。

有一种说法是天下的故事已经讲完了，现代人要做的是改变讲故事的方式，而方式是常换常新的。我曾经在北欧的某个剧场看过一版把国家变成公司，穿着现代西服演的《哈姆莱特》，也看过骑摩托车版的电影《罗密欧与朱丽叶》，当然还有变成《狮子王》的动画片。总之，除了不断地改变方式外，文学经典的另一个特征，是它像一个肥沃的营养基地一样，永远在滋养着戏剧，影视，舞蹈，甚至是音乐。

我没有做过统计，是不是20世纪以传世的文学作品改编成电影的比例比当下要多，如果这样的比较不好得出有意义的结论的话，我想换一种说法——是不是更具文学性的影片会穿越时间，走得更远，占领的时间更长。你可能会反问，真是电影的文学性决定了它的经典性吗？我认为是这样。当商业片越来越与这个炫彩的时代相契合时，“剧场效果”这个词对电影来说，变得至关重要。曾有一段时期认为所谓的剧场效果就是“声光电”的科技组合，其实你看看更多的卖座影片，就会发现没那么简单。我们发现了如果两百个人在剧场同时大笑时，也是剧场效果（他一个人在家看时可能不会那么被感染）：精彩的表演和台词也是剧场效果；最终“剧场效果”一定会归到“文学性”上来，因为最终你会发现最大的剧场效果是人心，是那种心心相印，然而这却是那些失去“文学性”的电影无法达到的境界。

《奥斯卡经典文库》将改编成电影的原著，如此大量地集中展示给读者，同时请一些业内人士做有效的解读，这不仅是一个大工程，也是一件有意义的事。从文字到影像；从借助个人想象的阅读，到具体化的明确的立体呈现；从繁复的枝蔓的叙说，到“滴水映太阳”的以小见大；各种各样的编方式，在进行一些细致的分析后，不仅会得到改编写作的收益，对剧本原创也是极有帮助的，是件好事。

——资深编剧邹静之

很多时候，看一部烂电影，不如读一本好书。就我而言，文字能带来更多的想象空间。而作为一个创作者，你需要知道，源头在哪里。经典文字，经典故事，是永远的活水。愿君多饮取。

——《北京遇上西雅图》编剧导演薛晓路

电影虽成于银幕，但始于文字。若有志于电影及剧作，或寻觅奥斯卡电影之无穷魅力，此丛书不可不读。

——北京电影学院中文系系主任黄丹